•一个出色的画家，必须广泛涉及人物、山水、花鸟门类，不可仅限一隅，只有学养丰厚，艺术之树才会更加茁壮高大。

　　•中国画是生命过程的艺术，是深刻的思想与境界。中国画承载的是人的精神，好的绘画作品，精神性是第一位的，艺术精神的表达，永远是艺术作品的灵魂！需要画者一生的功力、一世的修为追求最耀眼的那点精华气节与艺术魅力！

　　•艺术不是仅仅靠技巧，而是靠艺术家的心灵传达的惊心动魄的精神感悟！中国水墨画主要是神韵和笔墨，它所表现的很多东西是在画外。一幅画可以勾起你很多的联想，画在诗中、诗在画里，带给人独特的艺术享受，深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量正是它的魅力所在。

　　•中国画的笔墨，是主客观的融合，笔墨是中国画的安身立命之本，是中国画艺术表现的基本要素，也是评价中国画作品的基本标准；笔墨不仅是视觉形式和技术规范，笔墨还是中国画的精神内容，笔墨的最高境界既表现了客观物象的精神气节，又传达出主体精神的情趣与意理。

　　•中国画是心灵的艺术，对中国画艺术而言，心灵和情感的表达更为重要。最难的不是对形式和技法的一味追求，难的是对艺术能有自己独到精深的理解和感悟，没有内涵的绘画，再有什么所谓的“风格”，也只是一件没有艺术灵魂的装饰品，不可能达到和体现绘画应有的艺术境界与艺术价值。

　　•“风格”是画家身后的影子，自己往往看不到！真正的艺术家也从来不会为形成具体的风格而创作，他只是要把内心的感受和情绪表达出来。中国画风格的形成急不得，要顺其自然、水到渠成，而不是有意“造”出来。不是靠一味地“画”，而是要靠“养”。即孟子所云“吾善养吾浩然之气”的“养”，它不是凭空而来，或短时间一蹴而就，而是一个长期积累的过程。

　　•中国画之路，漫长而修远。一路走来，胸怀对绘画的敬畏之心，我一直在苦苦追寻，凭着一份执着在不断地发现美、观察美、研究美、表现美。生活中真善美无处不在，人世间情爱之美、日月烟云之美、地域人文之美、山川自然之美、民族灵魂之美，都是我艺术创作的源泉；为了表现心中的这份美，和对故乡风土人情的感悟与情怀，力求以自己的绘画语言，彰显出灵魂深处最完美的自然，从而使生命变得更有意义。

　　赵培文，1968年生于甘肃永昌，毕业于西北师范大学美术系，研修于中央美术学院中国画学院，中国国家画院导师工作室访问学者。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国摄影家协会会员，金昌市政协常委、美协副主席。

　　国画作品五十余次入选中国美术家协会主办的各类国家级专业性画展和省部级展赛，多次获奖并被国内外专业机构收藏；先后二十多次获得金昌市“五个一工程奖”和文艺“金星奖”，金昌市委、市政府授予金昌市“拔尖人才”“十佳职工文艺明星”和“德艺双馨文艺工作者”称号等。

　　1997年，作品《陇塬新貌》入选“龙脉杯全国书画大展”，获优秀奖，展出并被收藏。

　　1998年，作品《魂系故土》入选“中国黄河魂艺术大展”，获优秀奖，在中国国家历史博物馆展出并被收藏。

　　1999年，作品《金色序曲》入选“庆祝中华人民共和国成立五十周年暨迎接澳门回归全国书画作品大奖展览”，获优秀奖，在中国军事博物馆展出并被收藏。

　　1999年，作品《塬上春秋》入选“纪念孔子诞辰2550年全国书画大展”,展出并被收藏。

　　2000年，emc易倍体育作品《盛世荷风》入选“2000年首届世界华人艺术展”，获佳作奖，在北京—东京—纽约巡展并被收藏。

　　2010年，作品《金秋》入选“全国首届现代工笔画大展”，在中国军事博物馆展出并被收藏。

　　2011年，作品《喜看稻菽千重浪》入选“全国第八届工笔画大展暨中国新农村建设成就绘画展”，在中国美术馆展出并被收藏。

　　2011年，作品《故园寻梦》入选“当代百名中国工笔画家提名展”，展出并被收藏，获优秀作品奖（最高奖）。

　　2012年，作品《秋曲》入选“2012当代百名中国工笔画家提名展”，展出并被收藏。

　　2015年，作品《大岳春韵》入选“泰山之尊”全国中国画、油画作品展，展出并被收藏。

　　2015年，作品《塞北春雪》入选“翰墨齐鲁”全国中国画作品展，展出并被收藏。

　　2015年，作品《高节欲凌云》入选“高洁品性•兰蕙人生”全国中国画作品展，获优秀奖（最高奖），展出并被收藏。

　　2016年，作品《生生不息》入选“工•在当代——2016•第十届中国工笔画作品展”，在中国美术馆展出。

　　2017年，作品《幸福传递》入选第三届“朝圣敦煌”全国美术作品展，展出并被收藏。