当我们谈论日本文化时，必然会谈到浮世绘。因为浮世绘不仅是日本江户时代盛行的艺术形式，很大程度上还是日本文化的象征。

　　浮世绘是日本江户时代（1603年-1867年）流行于民间的木刻版画，以流畅的线条和鲜艳的色彩，来描绘百姓喜闻乐见的市井百态。浮世绘最初借鉴了中国古代木刻版画的手法。当时的日本人很喜欢中国传过去的《水浒传》《三国演义》，就开始制作类似的绘本，后来逐渐发展成具有鲜明日本特色的民间艺术。

　　置身日本文化发展的纵深里去探寻，人们可以清晰地看到，“浮世绘是一朵大众艺术之花”。首先，浮世绘的兴起与江户时代市民生活的兴盛是分不开的。市民阶层的崛起、消费能力的增长，成为浮世绘出现的时代契机和社会土壤。其次，浮世绘创作者都出身于民间。他们熟稔民众的日常生活，体验着民众的喜怒哀乐，并以民众的美学心理与趣味表达着对时代的认知。再次，浮世绘并非高高在上的艺术品。它如同今天的报刊一样，在那时发行量巨大，几乎遍布城市的每个角落。

　　浮世绘的制作是一项严密的系统工程。一幅浮世绘版画由画师、雕刻师、拓印师按照顺序分工合作完成。尽管画师的水平对作品的整体效果起了主导作用，但还须得有雕刻师的精巧技术和拓印师的精细加工，才能制作出一幅精美的浮世绘。所以，这三者同等重要。不过，浮世绘作品背后那些雕刻师和拓印师的名字，早已被湮没于时间的尘埃里，不为今人所知。唯有画师中杰出者的名字，一直在日本美术史上熠熠生辉。

　　西方艺术评论家弗朗西斯科·莫雷纳在其所著《浮世绘三杰》一书中，将浮士绘艺术家喜多川歌麿、葛饰北斋与歌川广重三者并举，认为“在整个浮世绘艺术史的进程中，他们是绝对主角”。

　　葛饰北斋在古稀之年迎来了他艺术生涯的巅峰。他花5年时间，从不同的角度、季节、方位来描绘富士山景色，创作出一生中最精彩的《富岳三十六景》，开创了浮世绘风景画的新形式。这其中，创作于1831年的《神奈川冲浪里》，可谓世界上最为著名的浮世绘。翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应，巨浪之下的富士山虽处画面的下方，但依然显示出一种雄壮。画中隐含着关于天地人的理念与意境。此画的名字常常被误读，正确的读法应为“神奈川冲·浪里”，“神奈川冲”是地名，“浪里”意指在大浪的后面。同年创作的另一幅富士山《凯风快晴》里，富士山通体红色，夸张而有力，此画也被称作“红富士”。这两件作品不仅是浮世绘的经典之作，也已成为日本美术的标志性符号。emc易倍体育