五、绘画艺术的欣赏方法 1、首先要多看、看原作 2、确定对绘画欣赏的自信心 3、对绘画作品要以理解的态度加以品评 4、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征 5、培养艺术形式感觉 6、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想
六、欧洲绘画——古代（古希腊、罗马） 中世纪（公元前5-14世纪） 文艺复兴时期（15-18世纪） 近现代（19-20世纪） 1、古典油画：一般指15世纪-19世纪中叶的 油画。 2、古典油画的特征：（教材41页）
绘画艺术与建筑、雕塑共同称为造型艺术，它们都与形有 关、都有视觉形象。绘画不同于雕塑、建筑的特征是其在 平面上造型（实体平面性），它是在二度平面上塑造艺术 形象的造型艺术，可以说它是平面的空间艺术——即虚拟 空间。
绘画——是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语 言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺 术。
新古典主义——产生于法国。重视素描观念，认为最好的素描就 是最好的油画。画面看不到笔触，色彩和谐鲜明、感觉细腻、准 确，明暗对比被降低到最低的程度。代表画家：安格尔
《泉》布面油画。163厘米×80 厘米。创作于1856年。现藏于法 国巴黎罗浮宫博物馆。 安格尔（1780-1867），法国新 古典主义大师。主要作品： 《泉》 《大宫女》《土尔其浴 室》
威尼斯画派： 产生于16世纪，主要反映威尼斯社会当时人们一 般的心理状态，他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和 激情，宗教的训诫性较少，即便是宗教题材的作品， 也充满着对人间生活的美好想象力；色彩大体上趋 于饱满、丰富和多调子，并具有一种抒情的意味。 乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》是这一时期的典型代 表。
2、 中国水墨画（中国画） 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括 中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水 为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨 画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了 中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
三、绘画的种类：两大体系——（西方）油画 （东方）水墨画 （1）根据绘画所使用的工具材料可分为：素描、油画、水彩画、 水粉画、水墨画、版画、壁画、电脑绘画、全息影象绘画等。 （2）根据绘画所表现的内容或对象可分为：历史画、风俗画、 肖像画、风景画（山水画）、花鸟画、静物画等。 （3）根据国家或民族文化传统可分为：中国画、日本画、西洋 画等。
一、 绘画的产生：绘画历史悠久，自有了物质文明以来，就 产生了绘画、歌谣、舞蹈，这可以追溯到遥远的过去，距今 两、三万多年前的石器时代就已有，中国七、八千年前彩陶 上的图案就已有了原始人类的绘画。随着生产的发展，人们 对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。
绘画的表现形式：具象绘画——再现性艺术(绘画) 抽象绘画——表现性艺术(绘画) 具象抽象绘画—综合性艺术(绘画)
油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画 是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而 成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的 质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使 描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
《劫夺柳西帕斯的女 儿》 鲁本斯 1616-1619 年 油画 222X209厘米 现藏慕尼黑美术馆
浪漫主义——文学、艺术上常用的创作方法。运用丰富的想象和夸张的手法， 塑造人物形象、反映现实生活。浪漫主义包括消极的浪漫和积极的浪漫，前 者粉饰现实或留恋过去；后者能突破现状，预示事物发展的方向。
7、新画种——随着艺术观念的不断变化和受科学技术进步的影响，新的材料、 工具不断涌现，新的绘画品种也不断产生。如电脑绘画、全息影像绘画等。 另外，绘画中还引用了实物拼贴、浮雕等手段，成为由综合材料制作的绘画。
《日出印象》 布面油画。 63厘米×48 厘米。创作 于1872年。 现藏于法国 巴黎马尔莫 丹艺术陈列 馆。 莫奈 （18401926），法 国印象主义 的代表画家。
“写实”是古典美术的特征。19世纪美术受到摄影的 威胁，加之现代工业、科技的发展引起人们思想上、 观念上的变革，对绘画的认识和理解也从传统的单一 走向多元的形式。油画由此从古典走向现代。 现代油画的表现形式： 1、写实油画——注重体现现代人的感觉，从而给古典 写实赋予新的精神内涵。代表画家：凡高《向日葵》 2、写意油画——背离传统，背离写实的前卫性探索。
文艺复兴： 中世纪人们生活在对上帝的 敬畏中，艺术通常描绘天堂 和圣徒。从14世纪，人类开始意识到人的重要性和影响力。 这种再生（或复兴）的意义也反映在艺术上，人物变得更加 逼真。空间更加真实，宗教故事也开始以人的观点去描述。
文艺复兴对艺术的最大贡献主要体现两个方面： 1、对人性的复兴。 2、是对古典艺术的复兴。
《沉睡的维纳斯》布面油画。175厘米×108厘米。创作于1505年。现藏德国德 累斯顿美术馆。 乔尔乔内（1477-1510），意大利文艺复兴盛期伟大的艺术家，威尼斯画派发展 史上一位备受尊崇的绘画大师。
《西斯廷圣母》木版油 画。265厘米×196厘米。 创作于1512-1514年。 现藏于德国累斯顿绘画 陈列馆。 拉菲尔（1483-1520）， 原名拉法埃洛.圣乔奥， 意大利文艺复兴盛期三 杰中最年轻的一位。代 表作品： 《西斯廷圣 母》 《雅典学院》
《向日葵》布面油 画。91厘米×72厘 米。创作于1888年。 现藏于英国伦敦国 家画廊。 凡.高（18531890），荷兰画家， 主要生活在法国， 他是继印象主义之 后在画坛上产生重 要影响的革新者。
现代派油画的特征：[见教材45页] 1、 画家从主要描绘外部世界转为表现内心世界。 2、艺术形式作为绘画的主要内容受到高度重视。 3、古典油画曾有的美消失了，美的标准起了变化。 4、纷繁的绘画流派各有自己的绘画主张。
巡回展览画派——简称巡回画派。19世纪末-20世纪初，俄国一 批现实主义画家组成的艺术团体。以在俄国各大城市进行美术 展览活动闻名。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、 历史事件和俄罗斯美丽的大自然。代表画家：列宾《伏尔加河 上的纤夫》
印象派——产生于19世纪60年代的法国。他们着迷于光线 与色彩之间的关系，以纯粹的色彩及自由的笔触作画。避 开传统历史、宗教或浪漫题材，而专注于风景和日常生活 的情景。“印象派”名称来自于一位记者看了从1874年该 派领袖人物莫奈所作《日出· 印象》后的一句嘲讽语。代表 画家：莫奈《日出印象》 印象派对绘画的贡献主要是绘画技法上的变革。 古典油画：叙事性太强，理性太多，重视造型，棕褐色调 太多。 印象派：从色彩入手，认为光线的变化就会引起色彩的变 化，应注重瞬间的光影效果。
3、壁画——是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画，所用绘制的颜料比较 多样。 特点：壁画的表现技法多样，各种材料都可以运用，典型的有油质、粉质、 白描、堆金、立粉等。壁画往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体的构 思，构成综合性的环境艺术。
4、水彩、水粉画——起源于西方，是以水调和颜料创作的绘画，大多画于纸上。 特点：水彩画借助水对颜料的渗融效果及纸的底色，产生画面的透明感及轻 快、湿润的艺术特色。水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释，可用干、 湿、透明、厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩的明快、油画的浑厚。
意大利油画是文艺复兴发展的先声，早期以波堤切利为代表。 文艺复兴三杰：在鼎盛时期产生三位伟大的艺术家达· 分奇、 米开朗基罗、拉斐尔。
《维纳斯的诞生》布面蛋彩画。280厘米×175厘米。创作于1485年。现藏于意大利 佛罗伦萨乌菲齐画廊。 波堤切利（1445-1510），15世纪意大利最杰出的画家。代表作品：《春》《维纳 斯的诞生》
6、素描——又称单色画。 广义上指的是以任意一 种材料作单色的描绘， 狭义只用铅笔、钢笔、 木炭笔等在纸上绘出的 形象。emc易倍体育 特点：它一般是画家的 写生之作，是一种带有 研究性的绘画基础训练 作品。也可以大幅创作 的草图。优秀的素描作 品不仅是习作，而具有 独立的艺术价值。
超现实主义画 家的两种表现 途径： 1、画自己的 梦境 2、无意识的 表现手法。 作品特征：不 现实的、幻想 的、异端的、 扰人的，它使 人哑口无言、 使人慌乱、让 人催眠、它毫 无意义、疯狂 混乱。
抽象派——1910年 左右由俄国画家康 定斯基创立的画风。 他认为艺术属于精 神生活，绘画所以 能表达人的精神， 主要是靠纯粹的绘 画语言。认为绘画 中的“点、线、面、 色彩”等就像音乐 中的音符一样，不 依靠具体形象就可 以打动知觉、触及 情感的力量。代表 画家：康定斯基 《第十三号进行曲》
1、油画——是以油为调和 剂调和颜料，经过制作 的不吸油的平面上描绘 而成的绘画。特点：颜 色不易干固，可以层层 重叠，不易褪色，有经 久的新鲜感。油画能够 准确表达形体的质感、 亮感，物象所处空间的 光线、色调和气氛。
2、中国画——是中国传统绘画的总称。通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜 料的一类，又称为“水墨画”或“彩墨画”。特点：中国画工具是我国特有 的笔、墨、纸、砚。其中宣纸可分为熟、生两种。熟宣适宜层层敷染墨和彩， 称为工笔重彩画。生宣具有较强的吸水性，笔触纸面即形成水墨或色彩的肌 理痕迹，适合写意方式表现物象。使用毛笔是中国画的另一特色，它以线条 为主要造型手段，通过线条粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折等变化，表现物 象的形体和质感。以皴擦点染、干湿浓淡的墨色变化烘托气氛。
《蒙娜丽莎》木版油画。77厘 米×53厘米。创作于1503-1505 年。现藏于法国巴黎罗浮宫 博物馆。 达.芬奇（1452-1519），意大 利文艺复兴时期伟大的艺术 家。代表作品： 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》《岩间圣母》
《最后的晚餐》（1495-1498）壁画。达.芬奇——意大利文艺复兴时期 伟大的艺术家。
巴洛克——意为“形状不规则的珍珠”。17世 纪盛行于罗马的一种重要的艺术风格，并在欧 洲各地流行。巴洛克艺术具有戏剧性张力，以 引发欣赏者情绪为特征。它一反文艺复兴盛期 的严肃、含蓄、平衡而倾向于豪华、浮夸，追 求动势的起伏，以求造成幻象。 特征——形体夸张、线条多变、色彩鲜明、局 部刻画精细、比例准确、造型优美，人物大多 是身强力壮、经历旺盛的丰满圆润的形象。代 表画家：鲁本斯
立体主义——产生于20世纪的法国，是现代派油画产生最早 的艺术流派。代表画家：毕加索《格尔尼卡》
超现实主义——兴起 于20世纪20年代的法 国。其创作素材是依 据梦想、噩梦或幻觉 状态中的形象组织画 面。他们常用摄影般 精确的手法，描绘恐 怖的、非理性的场景， 用日常用品创造出奇 特的生物或开发能让 潜意识呈现出来的绘 画技法。代表画家： 达利《西班牙内战预 告》
5、版画——在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，它的最大特点是可 以连续重复印制。主要分：木刻、铜版、石版等。 特点：木刻是常见的版画，在枣木、梨木或胶合板上刻去形象之余部分 成凹版，留下有形象的凸版，用油质或水质颜料拓印于纸上。它一般有 造型概括，明暗强烈，有刀刻韵味的特点。
