多年来，拍卖行业一直存在语言的准确表达问题。“战后”和“现代”等术语都不得不延伸语义来掩盖艺术市场上语言方面的漏洞，它们的含义往往因拍卖行而异。虽然不明确的术语是学术争论的焦点，但它也会给寻求评估价值的分析师和收藏家带来困惑。

　　当代艺术这个门类尤其麻烦，而词典能提供的指导有限。根据Merriam-Webster（《韦氏词典》，美国非常实用的权威字典）的说法，一位艺术家只需要“以当前时期的特征为标志”或“在同一时期发生、存在、生活或出现”就能被认为是“当代的”。然而，事实证明，当乔治亚·奥基夫的作品与杰夫·昆斯的作品同时出现时，这一定义对于拍卖市场而言就显得过于不稳定。为了解决这个问题，Artnet（一个国际艺术市场在线服务提供商）创造了一个新词来描述最新和最伟大的：超当代艺术。

　　自该术语于 2019 年首次亮相以来，“超当代艺术”越来越频繁地成为拍卖界的常用语。英国拍卖行菲利普斯 (Phillips) 对它尤为看重。事实上，菲利普斯已将自己定位为年轻艺术家新作品拍卖的市场领导者。这个新的拍卖类别是如何演变的，超当代艺术的未来会怎样？《拍卖日报》对此进行了调查。

　　根据 Artnet最初的定义，超当代艺术“严格适用于 1975 年至今的艺术家，作为一种通过加强二级市场为最年轻的人才带来宝贵知名度的方式。” 该术语指代艺术界最前沿的精英部分。超当代艺术家通常是市场上的新手，历史拍卖价格相对较低，并且拥有大量可拍卖的作品。在他们的艺术品进入拍卖区之前，有些人甚至还没有经历过他们的第一次博物馆展览。

　　今天，超当代艺术是一个迅速扩张的领域。随着收藏家从以白人和男性为主的老派转向更多样化的新贵，新的拍卖明星经常出现。这些艺术家经常创作大胆的、具象的作品，这些作品不适合冠以一个统一的运动。阿莫科·博阿福（Amoako Boafo）的旋转肖像近年来引起了多重轰动，杰德·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）的迷人抽象作品也是如此。

　　艺术市场对超当代艺术的胃口自 2019 年以来只增不减。菲利普拍卖行是这一趋势的主要推动力。该公司张开双臂拥抱新兴艺术家，同时打开通往其他机会的大门。正是菲利普在2020年初以 880,971 美元的价格售出阿莫科·博阿福著名的《泳衣》画作，而预估价为40,000至65,000 美元。这一结果引发了一场收购和转售博阿福画作的国际竞赛。同时，它将这位艺术家定位为超当代艺术的偶像。

　　菲利普继续在其拍卖中强调超当代艺术。2021年11月下旬举行的 20 世纪和当代艺术拍卖会上展出了年轻和新兴艺术家的作品。菲利普拍卖会以 1.379 亿美元的价格创下了公司历史上最昂贵的成交价。虽然弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 的一幅影响深远的画作甚至连最低估价都没有达到，但竞标者却争先恐后地想要拥有艾米丽·梅·史密斯 (Emily Mae Smith)、埃娃·朱斯凯维茨 (Ewa Juszkiewicz) 和马修·王 (Matthew Wong) 的作品。用菲利普执行主席埃德·多尔曼的话来说，“我不知道为什么培根的画作没有拍到更高的金额。它是我会选择的作品，但它现在看起来有点像一位过气的大师画作。”

　　就其本身而言，菲利普已经严重依赖于超当代艺术。它最近与保利拍卖合作推出了一个名为“ULTRA/NEO”的特别系列。（该公司将该系列描述为“我们写给超当代艺术家的情书。”）菲利普斯特别关注加藤泉、松山智和和陈飞。

　　像大多数趋势一样，有人担心超当代艺术热潮注定要失败、毁灭，并让所有参与者的钱包空空如也。某些担忧是合理的。投机性购买可能会损害年轻艺术家的长期职业生涯，并贬低更成熟的创作者的成就。波动的价格和不可预测的购买行为也是近年NFT爆炸式增长的特征。每当出现新的市场趋势时，艺术机构内部通常会出现某种程度的恐慌，因为经销商和顾问会重新评估一切可能的价值。在市场中，破坏既可以是一种恶习，也可以是一种美德。

　　尽管如此，超当代艺术的未来看起来异常光明。目前的市场似乎并未因投机担忧而退缩，拍卖行也没有减少新鲜艺术品拍卖的迹象。当前时刻正很好地服务于各个层面的市场。强劲的售价为年轻艺术家和那些不属于艺术市场传统核心圈子的人提供了重要的立足点。使拍卖目录多样化的呼吁也开始产生效果，减轻了拍卖行的一些社会压力。对于收藏家来说，超当代艺术提供了一个诱人的机会，可以接触并品尝意料之外的东西。emc易倍体育