近日，深圳警方查处了一家疑似以课程培训和企业营销为幌子，从事诈骗和传销活动的公司，抓获了多名“成功学”和“营销学”大师。这些所谓的“大师”，其实是高中或者中等专科学校毕业，大多数未曾涉及销售业务，却把自己包装成留洋博士、投资家和企业家导师等身份，并通过各种“话术”发展会员、诈骗钱财。

　　说到“成功学”，人们通常会想起卡耐基。与如今大行其道的“致富成功学”不同的是，卡耐基成功学并没有传授致富捷径，主要是帮助个体改变自身的不良习惯，调整个体的行为模式。巴菲特曾提及自己曾经非常害怕公开讲话，为了攻克这个难题，他上了卡内基成功学的讲座班，这也改变了他整个人。所以，对于成功学，我们不要一提起就恨不能一棍子打死。

　　我们需要严加防范、严厉打击的是，打着教人致富的幌子、实则以骗取钱财为终极目的的“致富成功学”。正如深圳警方此次查处的这家公司，就利用人们的财富焦虑，不断收割“智商税”。不少受骗者是身家不菲的中小企业主，他们本想请“大师”指点发展之策、赚钱之道，最后却被骗取了高昂“推广费”。

　　怎么才能让“致富成功学”无处容身呢？一方面，相关部门要积极行动，依法严惩骗子。另一方面，我们自己也应树立正确的财富观。想要成功，除了努力，并没有捷径可走。即使像巴菲特这样有赚钱天赋的人，一辈子也与读书和学习形影不离。正如一首老歌中所唱的，“没有人能随随便便成功”。

　　从今年10月份开始，上海交响乐团每月举办一场“晚高峰音乐会”，结果大受市场欢迎，办到第三场的时候，门票提前一个月就已售罄。如果要问成功的秘诀，恐怕离不开两个字：“亲民”。

　　很多严肃、高雅的艺术在发展中，往往都会面临两难的选择：专业性过强就难免曲高和寡，不但难以繁荣，甚至连生存传承都有可能成为问题；过于通俗又可能偏离艺术品质，甚至出现过度娱乐化的倾向。高雅艺术的通俗表达之路又在哪里呢？

　　面对这些难题，上海交响乐团的文艺工作者大胆创新、不断探索，找到了不少行之有效的办法。以“晚高峰音乐会”为例，上海交响乐团的专业和品质自不用多说，但其“亲民”之路绝非仅仅通过降价。动辄上千元的高昂票价固然会让观众望而却步，但除此之外，时间成本、专业门槛、交响音乐会上正襟危坐的严肃氛围等，都会拉大观众与交响乐的距离。

　　“晚高峰音乐会”将票价定为100元，时间只有一个小时，无论是价格上还是时间上，都非常符合观众的接受能力。据了解，将音乐会时间选择在18点30分至19点30分，主要目的就是尽量方便音乐厅周边的上班族，让他们下班后步行即可到达演出现场。在曲目安排上，“晚高峰音乐会”也较为轻松活泼，既能让观众零距离体验专业高雅的艺术，又不会因为专业门槛带来欣赏压力。

　　高雅艺术的通俗表达这一亲民之举，在上海交响乐团之前，很多门类早有探索。京剧《霸王别姬》《曹操与杨修》都被拍成3D全景声电影，昆曲《牡丹亭》推出青春版，故宫近年来通过文创对馆藏文物资源的保护性开发等，证明严肃艺术一旦走出深闺、创新表达、面向大众，往往能够焕发全新的青春活力。

　　当然，严肃高雅和亲民通俗，这两者也并不是非黑即白、非此即彼的关系，完全可以共存。针对不同的市场和受众需求，文艺工作者可以提供更加丰富和多元的文艺产品。对于业余“小白”，可以有轻松活泼的“晚高峰音乐会”；对于交响乐爱好者，可以组织各种各样的商演巡演；对于少数挑剔的专业发烧友，则可以联合世界级指挥家、独奏家、歌唱家，合作奉献高水平演出。这些定位不同、受众各异的演出，彼此之间互相衔接、相辅相成，可以很好地兼顾受众不同层次的艺术需求。

　　笔者在欧洲生活，时间久了有一个强烈的感受，就是欧洲民众的文化生活非常丰富。文艺演出长盛不衰，博物馆、美术馆门庭若市，各种文艺节庆层出不穷。而且，不论年龄和性别，文化已经成为全民生活的一个重要部分。在歌剧院、音乐厅，既有白发苍苍的老人，也有很多孩童跟随父母一起参与其中。与之相比，我国人民群众对于文化艺术的需求还没有得到充分的挖掘，群众喜闻乐见的优质文化艺术供给还远远不够。如果文艺工作者都能像上海交响乐团一样，想方设法提供品质优良、贴合群众的文艺产品，帮助更多群众走进音乐厅、剧院、影院、美术馆、博物馆、图书馆，最终实现的将是文艺和社会的双赢——既能使文艺得到发展和繁荣，也能帮助群众陶冶情操、提升审美、丰富生活，提高整个社会的文艺素养和人文素质。

　　大一新生体测时倒地身亡；高一女生接力赛摔倒猝死；14岁初中生体测中离世……近一段时间以来，多地相继发生在校学生体育活动时突发意外身亡事件。痛惜之余，我们也当反思，学校体育不能再“温柔”下去了。

　　梁启超说：少年强，则国强。少年之强，不仅在于智力，也在于强健的体魄与意志。遗憾的是，近30年来在应试教育的指挥棒下，校园体育被极大边缘化。虽然，近年来，教育部门及时纠偏，加强了学校体育，保证开足体育课，配齐体育老师，不少地方推出“每天在校运动一小时”的措施，但重智育、轻体育的观念短时间内难以扭转，加上一些家长对于校园体育安全的过度担忧，导致学校体育教育束手束脚，陷入温柔化的怪圈。

　　现在的学校体育到底有多温柔？有人总结为“三无七不”，即无强度、无对抗、无冲撞，又不出汗、不脏衣、不喘气、不摔跤、不擦皮、不受伤、不长跑。体育中天然含有拼搏、对抗的因素，这样的温柔体育如何能够让青少年拥有强健的身体和意志？

　　要让学校体育不再“温柔”，首先要解决安全这一痛点。此前上海某中学体育课上一学生受伤，法院以“没证据证明体育老师进行过安全教育”为由判罚学校承担部分责任，此判决曾引发广泛讨论。人们普遍认为，这样的审判结果无异于对“温柔体育课”推波助澜。其实，学校体育与运动安全并非天然对立，“温柔体育课”也并非无解。要让体育老师和学校能放开手脚，需要足够的保障机制：一是安全教育和急救措施要补足，二是体育安全事件责任的划分要到位，三是校园保险制度要跟进。

　　12月17日中国科协在京举办了“典赞·2019科普中国”活动，活动现场发布了多项科技领域评选结果，其中最受关注的2019年十大“科学”流言终结榜也新鲜出炉，包括5G基站辐射对人体会产生很大影响；中国高铁辐射严重，坐高铁=照X光；电子烟无毒无害，是戒烟利器等等，纷纷上榜。

　　面对新鲜出炉的2019年十大科学流言榜，我们每个人首先应该扪心自问，在过去的一年当中，你到底相信了其中的几个科学流言？相信以后，你又做了什么？是不是把其当作常识乃至真理告诉了更多人？对于那些你自己不相信的科学流言，你又是怎么做的？面对身边的亲朋好友在朋友圈或微信群转发的这些科学流言，你是积极站出来辟谣，还是选择了沉默？

　　相比于其他的谣言，科学流言最大的特点就是打着科学的名义去传播，去蛊惑人心。而也正是因为披上了科学的外衣，对公众才更具迷惑性，导致很多人深信不疑。早就有人说过，敬畏科学，敬畏常识，是遏制和远离科学流言的关键。而不轻易相信，也不轻易传播各种科学流言，正是敬畏科学和敬畏常识的体现。我们不能苛求每个人都是科学家，提升整个民族的科学文化素养也不是一天两天的事情，或许需要几代人的努力，但越是这样，越需要我们对科学和常识保持最基本的敬畏。

　　面对科学流言，很多人秉持的态度是“宁可信其有不可信其无”，然后就轻易相信，或者遵照流言中所传授的内容去指导自己的工作和生活，或者是迫不及待地把其分享出去，让更多人看到。这样做也许很容易，但是一旦这些信息是错误的，就会给我们的现实生活增添困扰和麻烦，乃至损害我们的健康。

　　举个很简单的例子，很多人对通讯公司设立的通讯基站工作原理、辐射大小、安全范围等等并不了解，只是片面地听信通讯基站会有辐射，危害身体健康，于是就站出来反对基站的建设，结果导致某个区域内的信号不好，居民通讯受到严重影响。这就是一个典型的相信科学流言而害人害己的例子。自己不了解就不要盲目相信，更不要轻易传播，多通过网络搜索一些相关知识，这才是普通人面对科学流言应该有的态度。

　　近年来，中国电影创作可谓题材多样，爱情、科幻、动作、战争等不同类型的精品力作纷纷涌现，不断向着艺术和思想的纵深处拓展。在这种背景下，《烈火英雄》《中国机长》《流浪地球》《天·火》等国产大片不断涌现，弥补了灾难片表现不尽如人意的缺憾，让人眼前一亮。尤其是近日上映的《天·火》，首次试水火山爆发题材，以震撼的视效和真挚的情感，激发了观众关于“人与自然的关系”“救人与自救”“中国式父女关系”等话题的讨论，更引发了社会舆论对于中国电影工业发展现状的关注。

　　灾难类型片以人们应对地震、洪水、火灾等极端情况时的表现为主要内容。优秀的灾难片，既能营造出富有冲击力的视听效果，也能激发观众强烈的情感共鸣，引导社会各界的积极思考。要完成这样一部影像作品，往往需要科学的制作流程、成熟的拍摄技术、巨大的投资体量、专业的摄制团队等诸多方面的协调配合。从某种程度上说，灾难片就是检验一个国家电影工业化水平的试金石。《2012》《后天》《星际穿越》……一提起灾难片，人们耳熟能详的经典作品基本上都来自国外。长期以来，欧美国家占据了世界电影市场灾难题材电影创作的主角位置，无论是故事内容还是制作水平，都远超其他国家。不过，《天·火》的出现，为中国电影产业探索出了一种新的创作方向，让人们看到了国产灾难大片崛起的希望。

　　在《天·火》主创团队的努力之下，我们在影片中看到了火山喷发时的山崩地裂，岩浆流淌时的沸腾翻滚，火山灰袭来时的遮天蔽日，飞石如流星一般砸向人们时的猝不及防，熔岩暮霭静电的凄美梦幻，人们驾着车逃生时的“速度与激情”……《天·火》视听上的沉浸感和代入感是直接的，一波又一波的奇观之下，观者能够身临其境地感受到绝境逃生的惊心动魄。从大全景到近景，展现火山不同阶段、不同程度、不同量级的爆发，对这个“反派角色”进行了立体、极致的刻画。为达到这一视听效果，团队拜访众多地质学家，为场景找到合理根据。《天·火》拍摄及后期制作耗时两年，有近2000位电影人参与，在2000多个镜头中，视效镜头占比达到80%……为了呈现真实的灾难场景，剧组在拍摄过程中消耗了500公斤炸药，采购了20吨火山灰。

　　《天·火》对灾难片的探索并没有停留在单纯专注于视听效果的浅表层面，而是将强烈的“重工业”气息与中国式情感表达进行对接融合。尽管该片有多位外国电影人参与，但创作的主操盘手还是中方。比如在情感戏的拍摄中，导演非常尊重中方的意见，人物设定、人物情感关系的构建，包括台词，主要由中方把控。剧本由美国编剧和中国编剧共同创作，美国编剧给出剧本框架，中国编剧将其进行本土化改造，加入更多中国元素。所以我们看到片中李文涛和李晓梦这对父女之间“你想要我安全，我想要的是安全感”的含蓄隔阂以及关键时刻为了彼此可以牺牲自己生命的真挚热烈。这是在全球电影市场上凸显出巨大影响力的中国电影业与拥有丰富经验的国际电影人之间的一次深度合作。在这次尝试的过程中，我们对中国故事如何进行国际化表达的问题产生了新的认识。中国电影产业要想形成完善的工业体系，必须生产更多具有竞争力和传播力的高概念电影。可以说，《天·火》作为一部具有全球商业制作背景的国产灾难大片，为提高中国电影工业水准进行了一次有益尝试。

　　这两天，“情侣放烟花拍照引发山火”一事引发网友热议。事发于广东省河源市知名网红打卡点东源缺牙山，一对情侣为了拍照好看，竟然在缺牙山顶点燃烟花，不慎引发森林火情。尽管火情在2小时内扑灭，未造成emc易倍体育人员伤亡，但秀美的缺牙山被烧“秃”了一大块。

　　这对情侣的“浪漫”，引来网友的众怒。一位网友批评说，“不分时宜地玩浪漫，最终的结果可能是浪费社会资源，甚至造成不可弥补的严重后果”。这对情侣已在事发当晚被当地森林公安机关当场抓获。对于他们的惩罚，有网友表示，“相关费用请他俩支付一下，耗费的人力物力资源也一并付了吧”。还有网友认为，“罚款已经不能解决问题了，他俩应该负法律责任”“最好是罚他俩在此做公益，种树以恢复山林原貌”。

　　这对情侣的“浪漫”玩过了火，最主要还是因为缺乏公共安全意识。山林禁烟火，这是常识。然而，为了“浪漫”，这对情侣视常识如无物，抱着侥幸心理在山林中放烟花，不仅危及自身的安全，也将山林中其他人以及抢险救火者的生命置于危险的境地。而这种公共安全意识的匮乏，又岂止体现在山林“玩火”的屡禁不止上。我们时常看到，明明知道开车打电话、发微信会影响驾驶安全，却还是有人照干不误；明明知道加油站不允许打手机，但还是有人在加油机旁煲电话粥……根据相关法律，失火罪属于危害公共安全罪之一，构成失火罪的将被追究刑事责任。这对情侣将为他们过火的“浪漫”得到应有的惩罚，而我们其他人也当引以为戒，在日常生活中绷紧公共安全意识这根弦。

　　近期，两张课表在网络上引起热议。这两张课表一张是10岁读小学四年级的哥哥的课表，周一到周日，除了在校，都要参加各类补习班，还要完成相应的练习。另一张是只有5岁，正读幼儿园中班的妹妹的，琴棋书画样样都要学。对于这两个小孩，现在有个俗称——“鸡娃”。何为鸡娃？就是给孩子打鸡血，“虎妈”“狼爸”们为了孩子能读好书，不断地给孩子安排学习和活动，不停地让孩子去拼搏。（12月16日《人民日报海外版》）

　　对于“鸡娃”们来说，每天除了在学校学习的时间，不是在上补习班，就是在去补习班的路上，这几乎是对他们最好的写照。大家似乎登上了一辆没有刹车系统的马车，只知道埋头赶路而完全忘记了路上的风景，甚至忘记了目的地在哪里。

　　“鸡娃”辈出的时代，既源于家长对教育的一种焦虑，也源于对未来社会竞争的一种焦虑。在很多家长看来，优质的教育资源是有限的，就像重点初中、重点高中的入学名额是有限的一样，要想享受到有限的优质教育资源，学习成绩好只是一项最基本的“敲门砖”，要想在激烈的升学竞争中脱颖而出，还必须具备各种“加分项”，也就是各种艺术特长，包括弹琴、唱歌、跳舞、画画、主持等等。

　　当家长给孩子报名各种兴趣班、艺术培训班的时候，往往从自己的经验或主观意愿出发，而完全无视孩子的兴趣、特长、天赋等等因素。这样一来，很多孩子要么在学习培训的过程中疲于应付，完全感受不到乐趣，要么就是什么都会一点，但是什么都不精通，最终成了“特长不长”。很显然，这种完全违背教育和孩子成长规律的学习和培训方式，往往不会得到我们想要的结果，反而让孩子失去了童年，得不偿失。

　　我们理解家长的教育焦虑，以及对孩子未来的竞争焦虑、生存焦虑，但是一定不要忽视了教育和成长规律。教育最根本的意义不是“教人成材”，而是“教人成人”。以培养人格健全为目的的教育，可以帮助孩子拥有日后应对步入社会面对种种挑战的能力。所以说，三观正，人品好，个性成熟，具有实现自我价值的能力，还能尊重体谅他人，才是一个大写的人，才会在未来的社会立于不败之地。

　　文章来源：中青报、钱江晚报、工人日报、人民日报等媒体，如有侵权，告知删除。