这一时期虽然还不算真正意义上的现代主义时期，但许多艺术家似乎隐约感觉到西方艺术正坐在将要爆发的火山口上。他们为现代主义时期的到来做出了不可磨灭的贡献。

　　印象派在西方美术史上的地位已经有太多的人论述过，虽然贡布里希不认为他们是第一批现代画家，因为印象派画家所致力的目标与自文艺复兴以来模仿自然的艺术传统的目标并没有什么不同。但他们公然反抗学院派绘画法则的精神却极大地影响了后来的许多现代艺术家。

　　洛可可18世纪稍后，具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性，喜欢用曲线和轻淡柔和色彩，洛可可最初是在室内的装饰设计中出现；后来扩展到了雕刻和绘画领域。最著名的建筑：柯特巴黎的德图鲁兹公馆

　　新古典主义18世纪60时年代到19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重、典雅带有复古意趣的艺术风格。在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉之气。新古典主义在欧洲各国的发展因各国国情的不同略有差异。大体上，在法国主要流行古罗马式，在英国、德国则是希腊风较为盛行。最著名的建筑：美国国会大厦、宾夕法利亚银行、巴黎凯旋门、巴黎星形广场

　　“你再也不能说什么是艺术、什么不是艺术了，那个时代早已结束。”（哲学家、艺术评论家阿瑟?丹图）

　　“人们想把什么当做艺术，艺术就是什么东西。”（国会议员彼得?霍伊科斯特拉）

　　“现在已很明显，任何东西多多少少都可当做艺术看待。”（艺术史家托马斯?麦克艾维利）

　　金字塔是埃及设计艺术发展史上的高峰，它反映了埃及人达到数学和几何学的成就以及他们非凡的艺术才华。其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代文明的精华。吉萨金字塔群中,最著名的是胡夫金字塔、海夫拉金字塔、门考夫拉金字塔。海夫拉金字塔前面雕刻着著名的狮身人面像，希腊人称之为“斯芬克斯”。

　　罗马式教堂的拱顶是其最具有独创性和特色的地方，拱顶主宰着建筑物的整个结构，保证了各个部分的统一。拱顶分为三种形式：摇篮式，斜坡式，穹隆式。

　　最著名的建筑：法国的圣米歇尔教堂、英国的达勒姆教堂、意大利的比萨教堂、德国的施派尔教堂。

　　哥特式艺术大约在12世纪产生与法国巴黎，13世纪下半叶开始走向成熟。哥特式艺术的影响持续了几个世纪。它本来是体现在一种新的建筑风格种，后延展为泛指12-14世纪之间包括建筑、雕刻、绘画和工艺艺术等方面服从于这种风格的一切艺术。建筑的典型特点是垂直线条的使用和尖顶的拱形结构。

　　巴洛克17世纪流行于欧洲的一种艺术风格，与古典主义相反，力图打破稳定与均衡，追求不稳定不对称，用复杂新奇的手段打破简洁因而充满流动感。最著名的建筑：圣彼得广场

　　在欧洲艺术史上，古典主义指的是以古希腊和古罗马艺术为典范的艺术，一般具有明晰，严谨，形象和谐的特点，歌颂理想主义，气势宏大，多以神话，圣经和历史事迹为题材，有人概括它为“伟大风格”。

　　同时艺术作为文化的一个独特的组成部分它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统必然从属和依附于文化大系统并受到制约和影响中国的第一部动画片孙悟空大闹天宫的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的文化提高对艺术一个境界与认识表达方式看待方式理解方式都有着不可忽视的推动作用

　　拜占庭艺术设计的基本特征是喜用抽象的语言形式，热衷于线条和色彩的运用，巧妙地体现光与色的变幻；抑制对三度空间的表现，而采用图案化的平面造型手法，体现人物与背景间的韵律感。同时也吸取了希腊艺术中和谐、对称、均衡等原则。

　　罗马式艺术指的是十一、二世纪的艺术，11世纪下半叶是它的成熟期，12世纪时达到鼎盛。罗马式艺术是整个中世纪非写实性艺术风格的高峰，它经历了一系列惊人的发展，出现了许多带有地方性特色的设计形式。它首先在法国出现，然后普及到全欧洲，几乎遍及所有不受到拜占庭艺术影响的国家。法国、西班牙和英国产生了罗马式最典型的样式，而在意大利罗马式被称之为“新拉丁”。罗马式艺术虽然具有某些共同的倾向和特征，但没有什么固定的伦理或程式，而是在统一的基础之上按照各个地方自己确立的基本方向发展起来的，它是各个地区传统精神和民族精神的结合。罗马式艺术设计在总体上是为了宣泄一种宗教激情，具有强烈的表现性，主要以教堂建筑为中心，在教堂艺术上结合了其他的造型设计，形成了辉煌的建筑造型和装饰诸形式。

　　“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”

　　“如今给艺术下定义这样的事太离谱了，我想没有人敢去做的。”（艺术史家罗伯特?罗森布拉姆）

　　丰富多彩的原始冬雪碧花更是代表着原始艺术设计的最高成就，最大、最优秀的壁画作品发现于法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔米拉法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔米拉法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔米拉法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔米拉。

　　18 世纪下半页至19世纪还是半叶欧洲艺术领域内的一个主要的艺术思潮。浪漫主义始源于工业革命后的英国，一开始就有反抗资本主义制度与工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品的浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决在工业条件下的设计问题并且对后来反对机械化的英国“工艺美术”运动产生了深远影响。

　　巨石阵设计：西方设计源流最早表现在新石器时代，这时欧洲出现的一种规模宏大的用巨石块构筑的建筑物，最著名的遗址是英国索尔兹平原--环形巨石阵，它是用重量约20吨的巨石圈围成的圆形结构，这些巨石圈的用途是举行某种重大的宗教仪式的场所。

　　按照欧洲历史学家的划分，奴隶社会时期的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称之为古典艺术。

　　“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。”

　　一、从主观认识和感受出发，认为：艺术是美的追求，艺术是自己感情的真实体现，艺术是为自己而创作，艺术是自由的等等，把自己的个性绝对化。

　　二、认为“艺术乃是创造，在独特发现基础之上的独特创造，新的审美境界及与之相关的语言语境，新的图式结构，乃至于新的传统整合为一的全方位创造”。这一提法的实质是在形式上作文章，是对优秀传统艺术的全面否定。此外，还有一种只追求形式，不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务的论点。

　　三、认为艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但它又不是对事物的、简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的，形神兼备的作品。形象地传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。

　　印象派之后有三位重要的艺术家，即塞尚、凡高、高更。他们的艺术实践和理论分别引导了现代艺术发展的三个主要方向。塞尚的艺术为后来的立体主义奠定了基础；凡高的绘画导致了后来的表现主义风格的发展；高更的艺术则影响了２０世纪的原始主义和象征主义。可以说他们是现代艺术的开山鼻祖

　　这一时期绘画逐步向着简化和解体的方向发展，西方现代艺术在形式上不断探索，同时又不断地否定自身。由于两次世界大战的爆发，将现代主义艺术分割为三个时期。

　　14世纪的意大利掀起了一场波澜壮阔的文艺复兴运动，“复兴”是指古希腊与罗马艺术和文化的“再生”。在14至16世纪，文艺复兴运动传遍了整个欧洲，许多国家先后掀起了文艺复兴运动，对后来的欧洲文化艺术及社会生活的各个方面都产生了巨大影响。艺术设计在文艺复兴时代确立了现实主义与人文主义的原则。文艺复兴的现实主义原则开创了近代艺术史的第一个阶段，近代现实主义造型艺术语言体系，是在文艺复兴时期的艺术实践里形成的。现实主义立足对人与自然的研究，发展了透视学、解剖学、比例学等科学的技法原理，探索出若干造型语言手段，使建筑设计，造型设计的技巧取得了重大突破。而其人文主义的原则彻底取代了中世纪的宗教文化，充分肯定了人的美与崇高的品质，抒发人的个性，尊重人的地位，肯定和强调人的作用，价值和创造力。艺术家依据人文主义的原则来解决美学理想的问题，即关于人的崇高使命，关于道德标准，关于人在宇宙之间，在社会中所处的地位。

　　埃及金字塔建筑在设计上突出了金字塔高大、稳定、沉重和简洁的效果，以宏伟的气势，单纯、朴实的造型体现了奴隶主阶级的威严，对世人产生一种威慑的力量。

　　世界著名的雅典卫城建筑群，堪称是高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。

　　巴底农神庙〔公元前447年〕：巴底农神庙代表了古希腊柱式艺术的最高成就，古希腊柱式有三种，即多利克式，爱奥尼克式，科林斯式，巴底农神庙的主体采用多利克柱式，既简洁明确又庄严肃穆，焕发出男性蓬勃的生命力。神庙结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感，高大挺拔的立柱支撑着檐部，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

　　布鲁涅列斯奇：佛罗伦萨圣马利亚大教堂的圆屋顶；达.芬奇最著名的作品〈〈岩间圣母〉〉、〈〈最后的晚餐〉〉、〈〈蒙娜丽莎〉〉：米开朗琪罗是罗马卡皮托尔广场的布局，作品〈〈夜〉〉、〈〈垂死的奴隶〉〉、emc易倍体育〈〈大卫〉〉、〈〈摩西〉〉；拉斐尔代表作〈〈西斯廷圣母〉〉、〈〈雅典学派〉〉

　　在16世纪四五十年代，形成了一种追求独特的视觉效果和形式感的新的艺术形式，即风格主义。风格主义与人文主义理想背道而驰，脱离真实的现实而沉迷于主观感受世界，使主观主义的感受在艺术里处于首要地位，最终退化成为追求新奇的矫揉造作形象上的空虚。风格主义并不是一个地区范围内风格协调统一的运动，而是由一些艺术家独自进行的个人的实验。他们在探索的过程中，不自觉地借鉴了所有复杂，含混，冷涩，不平衡，反自然主义的语汇，以期记录下变化的时代。

　　古希腊三种柱式：人们通常把古希腊建筑中的柱子与檐部的形式、比例、相互结合所形成的程式法则称为“柱式”，其中主要有：多利安柱式，爱奥立柱式，科林斯柱式。充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。它不仅是古希腊建筑的基础，也是对世界建筑设计史的一大贡献。多利安柱式：它比例匀称刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头刚劲挺拔、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。柱身比例粗壮，有下而上逐渐缩小，柱高为底径的4-6倍，柱上刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单无花纹，没有柱础而直接立在台基上，檐部高度与柱高的比例为1：4，柱间距月为柱高的1、2到1、5倍。爱奥立柱式：这种柱式比较秀美、华丽、轻快，柱头是精巧柔和的0卷，柱棱上有一小段圆面，并带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。爱奥立柱式的柱身比例修长，上下比例变化不显著，柱高为底经的9-10倍，柱深刻有凹槽，槽背成带状，有多层柱础，檐部高度与柱高比例为1：5，柱间距为柱径的2倍。科林斯柱式：科林斯柱式除柱头如盛漫卷草花篮的纹式外，其它各部与爱奥立柱式相同。