我们看到越来越多空间和时间交错纵横，将多个独立体聚合，以柔承刚，捕捉更多熠熠生辉的瞬间，亦跨越时间长河。

　　当下，我们为什么需要讨论柔性艺术，想必是一种自然而然和水到渠成，是面对世界起伏的温柔力量和绵延关怀，是一种如落笔顿点隽永深刻的表达。

　　自1988年到2023年，ELLE中国正式迎来了35周年。《世界时装之苑ELLE》从创刊至今35年间，以涓涓细水之态，带领中国千万读者们看见生活中被忽视的美好，触发勇气，传递内心温柔的力量。

　　近日，ELLE CHINA 35周年《柔者成承》艺术展在上海震旦博物馆拉开帷幕。这个题为“柔软”的展览以呈现当代艺术的风格，聚集雕塑、绘画、装置等多种形态的艺术形式，带领观展者通过多重视角观察不同材质、结构的艺术作品的独特之美，用以柔承刚的媒介形式回应时代之下“柔”所能呈现的震撼人心的力量。

　　策展人祝羽捷联合15位优秀的当代艺术家艾敬、蔡雅玲、程然、胡尹萍、靳山、李维伊、林芳璐、孙一钿、童文敏、汪天鑫、王玉钰、尹秀珍、杨熹、张鼎、张移北呈现《柔者成承》艺术展。

　　柔可谓自身无既有定形——作品之柔，不仅在于形态无定形，更在于意义的无规定，让艺术进入时间和物理形态的流转，渗透、闪耀、流动、飞溅、弯曲、塌陷、坚韧，皆可成；柔还意味着作品的意义并不完全自为，其沉默的言语接纳着观者，让观者真正在场，融于构造意义的场域中，即柔承观者。

　　祝羽捷表示：“柔软曾是后现代主义运动中打破媒介观念的新生力量，也是解构了线性结构艺术史的叙事。以柔软为主题既能唤醒艺术史上关键的时刻，也能承载ELLE这种引领艺术风尚的媒体以性别、身体、家庭、物质、权力、环境等议题的探讨，以柔者之态拓展艺术疆域，紧密地相联人文关怀。”

　　我们提前来到展览现场，一起了解ELLE CHINA 35周年《柔者成承》艺术展有哪些艺术作品？下方这份“观展指南”记得收藏。

　　艺术家艾敬曾被誉为“中国最具才华的民谣女诗人”。她的人生没有边界，她也相信艺术没有边界，无论何种身份，都是在指引爱的到达。她通过不断的尝试形成了如今的“I Love Color”系列作品：一个具有可读性的、带有情感和情绪表达的架上作品系列。《每一扇门里都有鲜花》这幅作品也记录着艾敬从音乐转入到视觉艺术，就好比推开了一扇门，在这扇门里我们可能会有各种奇遇和考验，泪水与痛苦，孤单和无助，但是她坚信，我们终究会迎来属于自己的鲜花。

　　80后的艺术家蔡雅玲则用大小不同的红色的水晶珠拼成一句话“LEAVE ME ALONE，悬挂于必经之道，远看像一块红色的条幅。而观众必须触碰它才能穿越而过。这句话是蔡雅玲从一位与她同龄的女性朋友那里听到，那位朋友觉得当下外界有太多声音告诉自己要怎么做，这也正是当下我们真实的处境。

　　同为80后的艺术家程然带来了作品《元Meta》，此作品是CK2K2X的数据存储雕塑，基于一把吉他的形态设计，与CK2K2X影像中的吉他配乐相呼应，呈现为充满不可见数据的载体。

　　擅长将周遭的环境和际遇成为她作品土壤的艺术家胡尹萍，本次展出的作品《乔小幻仓库》中的“乔小幻”就是一位以雕塑为主要工作方式的艺术家，是胡尹萍创造并持续经营的一个职业艺术家样本，延续性和适应性是其重要特征。以“乔小幻”的名义，胡尹萍得以保存和延续她多年的美院教育和艺术基本训练，持续实践雕塑艺术的创作，并通过对不断变化的艺术市场的持续调研，参加展览、进行销售，使乔小幻的作品呈现出对市场趣味的强适应性。但反讽的是，乔小幻在艺术市场中的成功也映射出自由艺术家在中国当代艺术系统中的复杂处境。

　　对艺术家靳山来说，信仰是一种衣服，不是一个固定的或基本的真理，而是一个短暂的系统，可以改变，可以“穿上”或“脱下”。在《猎物》这件作品中，他把窗户弄得像一块皱巴巴的布一样薄而起伏。然后，他选取了人体最具表现力和力量的部位之一——口，并用30多副牙齿破坏和撕裂这块布，以表明这种信仰体系是多么容易被推翻。而他的另一幅作品《行星环》则是在用被解构的经典半身像，以展示在互联网时代中我们的意识和身份的快速变化。emc易倍体育作品中，抽象和具象的意象合而成为人，但同时也意味着一个主体会随着时间的推移而受到偶然性的影响和塑造。

　　艺术家李维伊常想，如果明确地知道自己要制造的是「一件艺术品」，是否是一种悲哀，是一种次等的创造。这一次她顺从了这种做法——先做框，再做内容物，并且是字面意义上的顺从。艺术家用一些著名古典雕塑上切除下来的部分制作框架，就是那些由身体围拢而成的空间，通常是腋下、双腿之间或者两人拥抱时肉体间的间隙。接着，根据这样的框架围合出的空间，她着手制作了很多被软件模拟出的数码泡泡。在虛拟的程度上，这些内容物比它们的框架要更高。但用3D打印翻制出的吉典雕塑表面与用数码网面吹制的泡泡，都不过是一层膜而己。

　　艺术家林芳璐的《她》，费⼒地拉伸、拉扯、挤压和塞住、折叠、聚集、褶皱、打结和缝合。这是她众多由柔韧的媒体制成的纯洁⽽有⼒的作品之⼀，这些作品向那些名字没有写在历史上的⼥性致敬和庆祝，但她们的⾟勤⼯作和对制作⽣活的奉献延续了古⽼的⼯艺传统，包括⽩领带染⾊的传统，直到今天。

　　90后艺术家孙一钿的作品涉及绘画，装置，行为，时装跨界。孙一钿的作品通常以照片写实的方式来审视诱惑和恐惧，二者之间的秘密、日益脆弱的联系，以及雕塑性的「物质」，共同构成了她的创作主题。

　　艺术家童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。在《海浪》中，沙滩上，她的身体随着海浪运动，具有一种敏感、细腻、潜藏的力量。

　　艺术家汪天鑫的艺术表现涉及装置、绘画、影像及剧场展演。此次艺术展他带来的《黎明不再来临》是一件大型裸眼3D球形运动数字装置，计算机生成视觉模拟出一座星体坠落后的终极图景。作品试图探索那些遥望而不可及且恒久占据人类内心惶恐不安的游离状态，观众将被悬置于一个具有敏感性与冥想性运动空间，瞬间定格为永恒。启发参与者未知探索及对人类前景忧思。

　　艺术家王玉钰的创作实践围绕身体与物体“运动”的阈限状态而展开，她相信通过身体感受去阐述日常生活经验的真实性与重要性。她的这幅作品制作于去年冬天，混杂了一些当时引起处境共情的事物的视觉元素。潮湿玻璃箱体中堆叠的爬行动物，暴露在建筑物外部的纠缠的制冷器管道。它们在方形箱体状物的内外，缓慢的运动，表皮在时间中渐渐剥落。作品企图指向的是剥落的瞬间，或脱胎的瞬间。

　　艺术家尹秀珍在创作这些陶瓷作品时，感兴趣的是重新在实验中获取陶瓷里自身的力量。她将这些裂痕发展成孔和裂缝，既有视觉上的疏密，又有自然形成的天作之笔，这些孔和缝隙成为灵魂的容纳之所。“礼器”是供祭拜摆放的器物，是精神的物件。从这些裂痕、孔洞和缝隙里边滋生出来的是人们穿过的衣服的碎片，带有人的经历记忆，如同生长的萌芽，那是精神和灵魂的生长，遍布瓷的瓦砾之上。织物的柔软和灵动、撕扯的残酷痕迹以及瓷的光滑温润共同赋予瓷以生物感。艺术家是用人的经历，灵魂和带着身体温度的这种材料来作为陶瓷的彩绘，用这种方式重新定义彩绘，重新定义人与陶瓷的关系。

　　人工智能和生物技术为核心的现代技术，正在加速推动人类身体和精神的双重技术化，我们的生命边界也在不断模糊。艺术家杨熹试图创造一种新的人类形态与生命样式，并重新定义其生命属性。不管是人、动植物，都有超越现有维度的存在：一种新的生命认同；一个已知生命体的未知化。机器与生物相互嵌合起来的生物体，即是活生生的社会关系中的社会现实生物，又是艺术家创造出的虚构生命。生物性与机器化的共生，生命与技术之间的关系，引发我们对生命边界的不断深思。

　　张鼎作为当代艺术界最为活跃的中国艺术家之一。他常使用雕塑、装置及影像等媒介进行创作，也常举办大规模的、积极邀请其他艺术家及观众参与的视觉-音乐现场项目。而这组《无限？对接？：）：）》作品包括两组盘钢，一只金戒指和四根人造水晶柱基。两组盘钢被设法同时旋转着穿过戒指。

　　张移北作品以探讨材料 (物质）为主。此次展出的作品“花瓶”系列是通过“凿孔”这一行为，将空间中的每一件作品，都转换成了花瓶。凿孔是破坏也是构建，是剥离也是沾粘。花瓶的孔洞看似是一种缺失，实则打开了边界，使花瓶多了一个空间，承纳了更多可能的发生。由此，展厅的作品皆将置身于“不再是某物”与“成为了花瓶”的状态之间。

　　《柔者成承》艺术展在4月22日到5月23日也会对公众开放，恰逢闲暇时刻不妨约上小伙伴一起去上海震旦博物馆（上海市浦东新区陆家嘴富城路99号）共赏艺术之美吧。