emc易倍体育记者：去年3、4月间，社交媒体推出了“了不起的古典乐”计划，你作为单簧管演奏家，与钢琴家陈萨、大提琴演奏家秦立巍、小提琴演奏家宁峰，以及中国爱乐乐团等一流演奏家与乐团入驻。科普古典乐常识、推荐古典乐现场、演奏喜欢的古典音乐曲目。一年过去了，你有哪些感想可以与我们分享呢？

　　王弢：我最近看到有越来越多的古典音乐家，都入驻到了不同的平台。在新媒体不可逆的趋势下，每个人都可以拥有自己的舞台，也意味着个性时代的到来。

　　以前演奏一些作品，你可能需要有场地、时间、有经纪公司帮你运营，还要有稳定的演出频率和很高的演出水平，甚至要有比赛获奖，你才有机会去向大众展示自己的音乐，但现在不管知名与否、成功与否，都可以全面开花。

　　对我来说，我反而更想分享的是生活，一个从事古典音乐工作的人怎样生活。因为我的音乐已经在舞台上呈现给大家了，在社交媒体上我就侧重于把音乐和生活作为两条轨道并行呈现。我认为一个音乐家的生活，有时候比一个音乐家呈现出的音乐更有趣，因为通过学音乐改变了一个人对生活的理解，这样的分享也许会给人更多的启迪：哦，原来学音乐的人可以这样去看世界，学音乐的人是这样去对待生活的。

　　记者：有评论家认为，我们谈一个新生歌手，也许只有少数人知道，但谈莫扎特、贝多芬，所有人都知道。这是不是可以理解古典音乐更容易去推广，更容易被接受，我们在谈论古典音乐该如何破圈时，其实古典音乐早就破圈了？

　　王弢：不能这样看。就像我们都知道亚里士多德、孔子，但不是每个人都懂哲学，每个人都读《论语》，我们都知道庄周梦蝶，但是每个人都读过《逍遥游》吗？不一定吧。有人知道莫扎特，有人知道贝多芬，但他们并不知道莫扎特创作了什么样的一个作品，或者说贝多芬为什么成为了音乐的巨人，我们对大师的名字如数家珍，也知道其著作等身，但不代表古典音乐更容易推广，我觉得这是另外一个概念。

　　这些年，虽然平台变得越来越大，但其实古典音乐正在缩小自己的受众群和圈子，因为听古典音乐是需要有审美门槛的，它需要学习。而现在这个信息碎片化时代，专注的、深度的学习已经变成了一个比较困难的事。所以，我觉得古典音乐其实没有破圈，只是现在更多人在不同的平台演奏古典乐器，希望通过不同的触角，让更多的人慢慢反向去发现，这乐器背后还有一个古典音乐的艺术存在，从而试着去了解它。

　　王弢：音乐教育的根本目的是让人懂得生活中的真善美。古典音乐是非常抽象的一种艺术，柴可夫斯基说过：音乐能让人体会到肃穆和静谧。每一天，当我们困在繁杂的工作或者起伏的情绪中，往往会忘记自我关怀和照顾心灵。可如果你拥有了一个艺术门类的滋养，就能在繁忙的生活当中得到一个休息的时刻，一个跟自己对话的时刻。于是，你此刻窗外的夕阳，就不再是你每天下班都看到的这轮落日，你会发现今天的夕阳，明天就不复存在，你懂得了珍惜、欣赏：原来一个人活在当下是多么的美好！这就是艺术教育的意义——寻求对大自然的赞美，对生命的歌颂，对生活更多一点宽容、理解，它最终让人体验到的是内心的平静。

　　记者：新媒体与新技术加速了古典音乐的大众传播，但在“最后一公里”撬动大众消费市场，解决古典音乐商业化方面依然是一道难题，对此你有何见解？

　　王弢：古典音乐就是一个小众市场，分众是更精细化的一个必然走向，让不同的人在自己的喜好当中去享受快乐。你喜欢摇滚乐，就在摇滚乐中释放天性，我喜欢古典乐，就在古典乐中去解构生活哲学，每一个人都可以在喜欢的领域找到自己。所以，不一定每个人都要听古典音乐。

　　但是，不管你是喜欢哪种音乐，或者何种绘画，都得喜欢一点儿艺术，因为有时候工作繁杂，学业压力，难免情绪低迷，在艺术的审美当中，你可以让自己得到片刻的放松，慢慢去释放那些沉重，让自己过得更轻盈一些。明代张岱曾说：人无癖不可与交，以其无深情也。言外之意，人还是得有一个喜好，因为你喜好，你可能去追求这个门道当中至深至高的道理，你就变得更纯粹，更专注，更享受与自己独处的时光。

　　不可否认，当今全球的古典音乐正在商业化，我觉得商业化是一个中性词，它只是某种艺术种类被不同的渠道放大以后的结果。有的艺术可以更艺术化，有的艺术可能更商业化，不是每一个艺术或者艺术家都要追求商业化的，所以不一定要把艺术商品化作为终极目标。

　　只要把艺术作为绝望时的一把钥匙，或者说心里的一份惦记，在苦闷、困顿的时候，是不是可以尝试一下认识艺术？艺术需要的普及，是需要更多人了解艺术的美，并深深地相信艺术能带来更多的力量，而不是一定要商业化，这是我的思考。