第二届上海音乐学院国际数字音乐节于3月15日在上音歌剧院圆满闭幕。音乐节由上海音乐艺术发展协同创新中心、国内游戏企业上海米哈游网络科技股份有限公司及其旗下原创音乐团队HOYO-MiX联合承办。

　　在3月15日的闭幕音乐会上，一台充满科技感、未来感，融合音乐艺术、元宇宙元素、数字技术的“游戏音乐获奖作品音乐会”破圈吸引了各路观众。15部决赛作品展现了当今国际游戏音乐前沿的创作理念，作品风格各异，作曲家充分运用民族乐器、声乐、电音与管弦乐交织出宏达、个性化的声场与画面高度匹配。音乐会由音乐节艺术总监，上海音乐学院安栋教授担任音乐总监，张亮担任指挥，由上海爱乐乐团呈现。

　　评委之一、上音作曲系主任周湘林这样点评：作品交响化的写作手法、丰富的织体音型、具有戏剧张力的和声色emc易倍体育彩，以及融合中国民族调性特点的动人旋律等给人印象深刻，音乐与游戏场景高度契合。

　　本届音乐节特别联合独家视频合作平台——“哔哩哔哩”共同发起游戏音乐创作B站赛道，经过一系列评审工作，最终评选出如下奖项：

　　回顾本届上海音乐学院国际数字音乐节，共举办了11场专业讲座、1场专家研讨会、1场游戏音乐比赛获奖作品音乐会，受邀主讲嘉宾中，既有国际顶尖音乐家、跨学科的行业资深专家，又有冉冉升起的行业新星，通过多维学术活动形式，聚焦国际国内数字音乐领域学术及行业发展前沿。

　　在数字音乐这一领域中，游戏音乐创作一直备受关注，关于游戏音乐产业和比赛，音乐节艺术总监、上音音乐戏剧系主任安栋教授这样思考和布局：

　　动画片的音乐创作与游戏音乐的创作有着异曲同工之妙，都是音画结合，但它们不像故事片是真人出演，动画、游戏里面的人物都是虚拟的，那如何用音乐讲好故事，塑造人物形象？在音乐节论坛的第一天，著名作曲家金复载教授分享了自己动画片音乐创作的经验，或许能给青年作曲家一些启发：

　　游戏是音乐、文学、美术等多种艺术门类的结合体。《原神》的游戏音乐呈现出多元文化的特性，米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰认为要怀有一颗谦卑之心加入这个行业，才可以看到更好的自己，游戏音乐创作比赛是多种专业审美的公约数，要做出让国际认可的音乐。

　　本届音乐节协同上海市信息服务业行业协会，升级“数字音乐专业联盟”，成立了“数字音乐音频专业委员会”，还举行了“数字上音专区”发布仪式。通过“数字上音专区”平台，将更多上音版权的音乐作品及时发布与推广，以优秀的文艺作品服务上海城市文化建设，切实承担上音美育教育的多重社会责任。

　　诚如上海音乐学院院长、上海音乐学院国际数字音乐节主席廖昌永教授致辞时谈到的：“数字音乐是建设文化强国的一个重要组成部分，上海音乐学院作为国内最早关注数字音乐产业的高等音乐院校之一，多年来在该领域进行了大量的探索与实践，并取得了丰硕成果。2021年成功举办了首届国际数字音乐节，致力于推动数字音乐的基础研究与应用研究，提升原始的创新能力，获得了社会各界的广泛好评。通过本届数字音乐节的举办，共享、互鉴国际国内数字音乐领域发展理念，激发数字音乐创新活力。”

　　当今，ChatGPT是人们热议的话题，它的出现，将给我们的生活带来怎样的变化，它能替代现有的音乐创作吗，这将是下一届上音数字音乐节的主题，期待思想碰撞。

　　原标题：《融合音乐艺术、元宇宙元素、数字技术 第二届上海音乐学院国际数字音乐节圆满闭幕》

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