艺术元素和原则之间的相互作用，有助于艺术家组织令人赞叹的艺术作品，同时也为观众提供了一个分析和讨论美学思想的框架。

　　艺术是一种高度多样化的人类活动，致力于创造视觉、听觉或表演的艺术品--艺术作品--表达作者的想象力或技术技能，并以其美丽或情感力量而被欣赏。

　　最古老的艺术形式是视觉艺术，包括绘画、雕塑、版画、摄影和其他视觉媒体领域的图像或物体。建筑通常被列为视觉艺术之一；然而，就像装饰艺术一样，它也涉及到一些物体的创造，在这些物体中，实用的考虑是必不可少的，而它们通常不在另一种视觉艺术中，比如一幅画。

　　艺术的特征可以是模仿(表现现实)、表达、情感交流或其他品质。虽然什么是艺术的定义是有争议的，并随着时间的变化，一般的描述集中在想象力或技术技能产生于人的代理和创造。当涉及到视觉识别一件艺术品时，没有一套单一的价值观或美学特征。一幅巴洛克画不一定与当代的表演作品分享太多，但它们都被认为是艺术。

　　尽管艺术的本质似乎不明确，但它的审美判断和分析始终存在着某种形式的准则。是艺术理论中的一个概念，在这个概念中，艺术作品的艺术价值完全取决于它的形式，或者它是如何形成的。在纯粹的视觉层面上评价作品，考虑媒介和构成元素，而不是任何写实、语境或内容的引用。

　　艺术经常通过原则和元素艺术。艺术原则包括运动，统一，和谐，变化，平衡，对比，比例和图案。这些元素包括纹理，形式，空间，形状，颜色，价值和线。艺术元素和原则之间的各种相互作用，有助于艺术家组织令人赞叹的艺术作品，同时也为观众提供了一个分析和讨论美学思想的框架。

　　大多数艺术学科所固有的一个基本目的是内在的意图，以吸引人的情感，并与之相联系。

　　大多数艺术形式共有的一个基本目的是吸引人类情感并与之相连的潜在意图。然而，这个词非常广泛，并被分成许多子类别，导致功利性、装饰性、治疗性、交际性和知识性目的。在最广泛的形式上，艺术可以被认为是对人类条件的探索，或者是人类经验的产物。

　　装饰艺术为日常生活物品，如玻璃或椅子增添了美学和设计价值，使它们从单纯的功利主义物品转变为美观的东西。整个学派都是以设计理论的概念为基础的，目的是为了物理世界。

　　艺术也可以发挥治疗作用，这是在艺术治疗中探索的一个想法。虽然定义和实践各不相同，但艺术治疗通常被理解为一种以艺术媒体为主要传播方式的治疗形式。这是一门相对较年轻的学科，最早出现于20世纪中叶。

　　在历史上，美术是为了吸引人类的智力，尽管目前没有真正的界限。古往今来，美术运动在思想上和审美上都是相互反应的。随着概念艺术和后现代理论的引入，实际上任何东西都可以被称为艺术。总之，美术是对人的状况的一种探索，是对生活更深层次认识的尝试。

　　艺术的意义往往是特定文化的，在特定社会的成员之间共享，并取决于文化背景。艺术作品的目的可能是交流政治、精神或哲学思想，创造一种美感(见美学)，探索感知的本质，以获得愉悦，或产生强烈的情感。它的目的似乎也是不存在的。

　　艺术的本质被哲学家理查德·沃尔海姆描述为“人类文化中最难以捉摸的传统问题之一”。它被定义为一种表达或交流情感和思想的媒介，一种为了自身的目的而探索和欣赏形式元素的手段，也被定义为模仿或表现。最近，受马丁·海德格尔影响的思想家们将艺术解释为一种自我表达和自我阐释的媒介。

　　艺术，在最广义的意义上，是一种交流的形式。它意味着艺术家的意思，这一意义是由它所使用的材料、技术和形式，以及它在观众中创造的思想和感情形成的。艺术是一种表达感情、思想和观察的行为。

　　就艺术而言，美是指线条、颜色、纹理、声音、形状、运动和大小之间的相互作用，使感官愉悦。

　　使艺术美的是一个复杂的概念，因为美是主观的，可以根据语境变化。然而，对于和谐、平衡和节奏，有一种基本的人的本能，或内在的欣赏，这可以被定义为美。从艺术的角度来看，美通常是指线条、颜色、纹理、声音、形状、运动和尺寸之间的相互作用，使感官愉悦。

　　美学是哲学的一个分支，它涉及艺术、美和审美的本质和鉴赏。美学是任何艺术探索的核心。“审美”一词来源于希腊语的“过塞提科斯”，意思是“审美的、敏感的或有知觉的”。“在实践中，审美是指对一件物品(不一定是一件艺术品)的感官观照或欣赏，而艺术判断是指对一件艺术品的承认、欣赏或批评。

　　许多哲学家试图解决美和艺术的概念。对康德来说，美的审美体验是一种主观的、但普遍的人类真理的判断。他认为，所有的人都应该同意，如果玫瑰真的是美丽的，那么它是美丽的。美有许多共同的概念，例如，米开朗基罗在西斯廷教堂的绘画被广泛认为是美丽的艺术作品。然而，康德认为美不能被简化为任何基本的特征或特征。

　　对叔本华来说，对美的审美思考是智力所能达到的最自由和最纯粹的境界。他认为，只有从美学的角度，我们才能考虑形式的完美，而没有任何世俗的议程。

　　由于缺乏准确的语言，艺术中的美很难用语言表达出来。审美不能是经验性的判断，而必须在更直观的层面上加以处理。

　　有时美不是艺术家的终极目标。艺术往往是为了吸引人的情感，并与人的情感联系在一起。艺术家们可能会表达一些东西，以某种方式刺激他们的听众--创造感情、宗教信仰、好奇心、兴趣、对群体的认同、记忆、想法或创造力。例如，表演艺术往往不是为了取悦观众，而是唤起观众的感受、反应、对话或问题。在这种情况下，美学可能是“美”艺术的一种不相干的衡量标准。

　　在古希腊和罗马，没有“艺术家”这个词，但是有九位缪斯掌管着与音乐和诗歌有关的不同的人类创作领域，没有视觉艺术的缪斯。

　　第一师的主要和次要的艺术可以追溯到14世纪与利昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂的工作。

　　16世纪的欧洲科学院正式巩固了艺术与应用艺术之间的差距，这种差距至今仍有不同程度的存在。

　　艺术家是参与与艺术创作相关的广泛活动的人。随着时间和背景的变化，这个词发生了变化，但现代对这个词的理解意味着，最终，艺术家是任何自称艺术家的人。

　　在古希腊和罗马，没有“艺术家”这个词。希腊语“Techne”是最接近“艺术”的词，意思是“掌握任何艺术或工艺”。从拉丁文“Tecnicus”衍生出英语中的“技术”、“技术”和“技术”。从这些词语中，我们可以表示古代把艺术等同于手工劳动或手工艺的标准。

　　古希腊的九位缪斯都掌管着不同的人类创造领域。诗歌和音乐的创作被认为是受神启发的，因此备受推崇。然而，在绘画和雕塑方面并没有什么默契；古希腊文化对这些艺术形式的社会重视程度很低，认为这类作品更像是体力劳动。

　　在中世纪，“艺术家”一词指的是类似于“工匠”或艺术学生的东西。第一部分为“主要”和“次要”艺术可以追溯到14世纪，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)的作品侧重于艺术家智力技能的重要性，而不是手艺人的手工技能。16世纪的欧洲书院正式巩固了美术与应用艺术之间的差距，至今仍在不同程度上存在着这种差距。一般来说，应用艺术将设计和美学应用于日常生活的对象，而美术则起着智力刺激的作用。

　　目前，“艺术家”一词通常是指从事被视为艺术形式的活动的任何人。然而，什么是艺术和谁是艺术家的问题并不容易回答。今天定义艺术的想法比以往任何时候都要困难得多。安迪·沃霍尔的波普艺术运动展览结束后布里洛盒和坎贝尔汤罐“什么是艺术？”“谁是艺术家？”进入了一个更概念化的领域。事实上，任何东西都可以是艺术，而且这个术语还在不断演变。emc易倍体育