艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。艺术创作是一个艰苦的推敲过程它包含了丰富的心理与情感活动。一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。这三个阶段环环相扣，相互渗透，相辅相成。
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬·奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
法国作曲家印象派音乐创始人德彪西十岁就进人巴黎音乐学院学习钢琴和音乐理论毕业后受聘为俄国梅克夫人家庭的音乐教师结识了作曲家穆索尔斯基和鲍罗廷等人深受俄国文化的熏陶和影响尤其是他回国后在巴黎与法国象征派诗人马拉美等人及印象派画家交往密切并于1889年在巴黎博览会上接触到爪哇等地的东方音乐深受东方文化的感染和启发从此在创造过程中逐渐开创了印象派音乐打破了许多传统音乐技法的禁区尝试在音乐中表现感觉世界中万物色彩变幻的效果终于创立了现代音乐的一大流派
6、“咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。”是（）对自己“依字行腔”的形象化说明。
2.艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。在这一过程之中，想象和情感具有特别重要的地位和作用。如果用一句话来概括：艺术构思活动就是在艺术家脑中形成主客体统一的审美意象。这是艺术创作过程的重要组成部分。
艺术构思是一项复杂的精神活动有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。如歌德的《浮士德》，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著。不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种形式结构。艺术表现是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。齐白石的《六虾图》这个画虾的过程，要做到用笔随心，要有境界。看似容易，实则极难。要做到胸有成竹的境界。正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程。这也是从生活真实到艺术真实的过程和写照。
外在的艺术形式方面和内在的精神内容方面是艺术作品论的两个构成因素。一艺术作品的内容
艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。我们在欣赏艺术作品的时候，最先感受到的是形式，透过形式才能进入内容的体验。作品内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生社会进行精神交往的中介。艺术作品是一种特殊的精神生产性质的创造物，是按照自己的审美理想愿望意志，对生活加以重组创造。艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的。是一种精神性的内涵。此外，艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材主题情节细节等因素化和融合的具体生动完整的展观。
艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种因素构成的。艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间，题材各因素之间的内在关联与组织的样式。结构在艺术作品中体现为题材因素，形象及与之相关的色彩，明暗，光线线条等在作品中的位置及相关的联系。在小说类叙事性作品中，结构的功能主要表现在故事的编织，包括不同人物关系的建立，及由此引出的细节，情节环境的安排，主次线索的穿插，开头结尾的设置，事件详略的处理，叙述顺序的布置等。而电影则把综合进来的各种因素都纳入自己的特有的结构体系——镜头与镜头的组接关系中。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
艺术创作不仅有着独特的心理活动的特点。而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中，艺术家要以形象思维为主体，同时还需要综合地运用抽象思维和灵感。使之构成有机辩证关系。有效的统一。使艺术创造活动有机的进行与发展。
法国作曲家、印象派音乐创始人德彪西十岁就进人巴黎音乐学院学习钢琴和音乐理论，毕业后受聘为俄国梅克夫人家庭的音乐教师，结识了作曲家穆索尔斯基和鲍罗廷等人，深受俄国文化的熏陶和影响，尤其是他回国后在巴黎与法国象征派诗人马拉美等人及印象派画家交往密切，并于 1889 年在巴黎博览会上接触到爪哇等地的东方音乐，深受东方文化的感染和启发，从此在创造过程中逐渐开创了印象派音乐，打破了许多传统音乐技法的禁区，尝试在音乐中表现感觉世界中万物色彩变幻的效果，终于创立了现代音乐的一大流派。这个例子充分证明了艺术家深厚的学识文化修养，无不来自于勤奋的学习，艰苦的探索和不懈的实践。我认为这种学习包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其他姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、美学、文学、伦理学、心理学、社会学和自然科学多方面的广博知识，对于艺术家的个人修养有重要影响。艺术是人文社会科学的一类，艺术家在创造作品时，能够从整体上提高创造的境界，将自己的创作潜力更为有效的发挥出来。
从辩证的角度看，艺术作品的内容与形式是对立统一的，互相包容，互相转化的关系。两种都以对方的存在而存在。艺术作品的内容与形式在艺术接受活动中与艺术创作活动中的表现方式有所不同。在艺术创作活动中，作品的内容与形式作为一个统一体，是在相互探索，寻找中逐渐明确深化，最后达到完整统一的。艺术作品经过孕育生产的过程，物化成形于艺术作品的终端而获得了独立的生命，从此世上增添了一个具有独一无二内容与形式的客观存在的艺术作品。他有自己的空间，自己的个性，所以对待艺术作品应以专门的目光给以关注。在具体的艺术作品中，内容与形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是由内容的形式，内容与形式两者都以对方的存在而存在，是互相包容互相转化的关系。
(1)利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
现代画家黄宾虹前期师法古人，后来转而师法自然，画风为之一变：由清楚到不清楚，由规则到不规则，画面趋向于黑。这种转变来自他对自然的艺术体验。据宋人郭若虚在《图画见闻志》中的记载，唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验，从而完成了一生中最为得意的作品。
艺术史上的诸多事例表明，艺术体验是艺术创作的关键。没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品。
1、艺术中美的属性能不能作用于与它接触的人们，关键是看审美主体有无审美能力。（）
6、摄影全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大小相对而确定的。（）
5、霍去病墓的一组石群雕，绝妙地体现了天人合一的哲学思想，我们可以将其相应的审美观点笼统地称为“”。
1.艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础，是艺术创作过程中 在艺术创作过程中我们不是被动的而是主动的。社会生活是艺术创作的逻辑起点，我们要进行创作就要深入生活。积累生活素材。如果没有生活的原材料，我们是不可能凭空加工生产出艺术作品的。
1、独白和旁白是戏剧“台词”的两种不同形式。独白指剧中人物孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾； 而旁白则指剧中人物的主体与其他人物对话之间插入的自语，其主要功能也在于揭示人物内心的隐秘，有时也用于评价对方的言行。（参见《艺术赏析概要》第156——157页）emc易倍体育
