艺术家和普通大众在欣赏一幅画时，审美习惯和审美角度都是不一样的。对于普通大众来说，还是习惯以画得像不像来评判一幅画画得好不好，殊不知，这已经是两个世纪前的评价标准了。古典艺术，是需要逼真的，因为它的目的，就是要让所有看到的人都明白传达出的内容。所以，那个时候的人评价一幅画的标准主要就是画得像与不像，也就是顺理成章的事情了。那些看上去生动而逼真的肖像画，一般都是为皇室和贵族人士创作的，所以艺术家的创作目的主要就是满足这些人的审美习惯和需求。创作思维变了，审美习惯自然也会跟着改变。比如梵高的画，当时根本无人问津，无论是专家还是普通大众都很难接受。人们厌恶他狂放不羁的色彩和粗犷的线条，甚至觉得有些画面不堪入目。但是几百年后的今天，梵高的作品所表现出来的艺术魅力让无数人为之倾倒，会把他的《星空》印在画册的封面，也会把《乌鸦飞过麦田》挂在家里最显眼的地方。就算是那些雅俗共赏的写实风格或超写实风格的作品，也与印象派出现之前的古典写实主义风格有了质的飞跃。至少在色彩表现力方面，已经是不可同日而语了。何况，有了摄影技术的帮助，让绘画可以更加自由的表现情感与思想，创作起来也更为轻松。

　　不管怎么说，一幅油画到底有没有神采和意境，不是自己说了算的，还是要接受大众和专家的评定。所以，艺术家要让自己的作品具有神采和意境，也不是全由自己的创作思维来决定的。

　　艺术家在创作时，肯定会有自己的创作目的，到底是为了忠实表达自己的创作思维，还是为了迎合市场需求。有了这样的想法，一幅画的神采和意境也会有全然不同的效果。

　　在19世纪印象派之前，大工业时代还没有到来，照相技术还没有发明和普及，作为描绘和记录作用的绘画，总是在追求画得越逼真越好。毕竟，民众需要一幅逼真的肖像画来瞻仰他们尊贵的国王与前人，需要一幅尽可能还原真实样子的风景画来聊以慰藉，需要一幅拥有高超写实技法的作品来彰显大师画作的价值，需要把理想的美清晰描绘出来给自己的子民们看来维持统治。

　　但是油画艺术发展到今天，不再是贵族们独享的东西，艺术家的创作思维更加自由了。在这样的时代，如果一个艺术家的创作目的并不局限于养家糊口的话，他的创作目的也会变得越来越广泛。这时候可能会在作品中变现出一些独到的艺术内涵，这些东西可能一般人不太好理解，却能表达出艺术家自己的诉求。

　　这个时候，无论是艺术家本人，还是欣赏作品的人，都对艺术作品的神采和意境有了新的理解。

　　由此可见，不同的绘画风格，不同的创作思维，不同的创作目的，就会在自己的作品中表现出不同的神采和意境。emc易倍体育

　　有句话说的好：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。画家让自己的油画作品具有神采意境不仅需要有相当的艺术造诣和娴熟的绘画技法，还要有独到的审美眼光和自己的风格特色，诸如达芬奇的精细严谨，米开朗基罗的雄浑健拔，拉斐尔的柔美和谐，鲁本斯的豪迈奔放等等，都是油画作品表现出神采意境的典范。

　　达芬奇的《蒙娜丽莎》就是一幅富于神采意境的油画。这幅作品的神采意境突出体现在蒙娜丽莎的微笑上。这微笑美丽典雅、温柔妩媚、雍容大度、深沉宁静，这微笑闪烁着母性善良慈爱温婉恬淡的人性的光辉。从《蒙娜丽莎》问世迄今500多年来，一代又一代无数的人们为之倾倒，为之叹服，为之作出各种各样的解读猜想，称蒙娜丽莎的微笑是永恒的微笑。

　　威尼斯画派重要代表乔尔乔内的油画有一种安谧宁静令人逸飞神思的神采意境，如《入睡的维纳斯》，画面中，爱情女神维纳斯娴静地躺卧在一张露天的木床上，神态怡然，美丽动人，仿佛刚入睡不久，正在做一个甜蜜的梦。远方，蓝天白云山丘树木和一幢古色古香的房屋；近处，绿地草坪，生机盎然，环抱着静卧于床的爱神维纳斯，构成一幅人与自然人景合一和谐静穆的美丽画卷。

　　法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔的《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画，画家通过精湛绝伦的表现手法将这样一幅难度极大的油画几近完美地创作出来，成功地塑造出一位美丽、清纯、宁静、典雅充满神采意境的青春少女形象，给人以纤尘不染至真至纯至美的艺术享受。