个体创作与集体创作，是艺术创作中普遍存在的两种不同的方式。前一种创作方式，适合于传统的艺术门类以及中小型艺术作品的创作；而后一种创作方式，则更适合于现代艺术门类以及大型、超大型艺术作品的创作。
有些艺术类别的创作主体从来就是单个人，有些综合性的艺术门类的创作主体,在初始阶段也常常是个体，如戏剧、电影、电视剧创作中的编剧。个体创作的特点，主要体现在以下三个方面：
所谓“个性化”，是指艺术家的审美追求、艺术观念、个人气质等在个体创作中得到充分的发挥与彰显。艺术创作的个性化，首先体现在“创作什么”，还体现在“如何创作”。
艺术风格，是指艺术家的创作个性、艺术特色、审美理想等在艺术作品中的总体表现。艺术家与作品风格之间，存在一种相对稳定的联系。而在个体创作中，这种联系显现得更加充分。
个体创作的方式，需要面对的制约因素相对较少。在更加自由的条件下实施的个体创作通常更具独创性。
有些艺术门类或艺术品种的创作，单靠个人无法完成，必须集体创作。如歌剧、舞剧、话剧、戏曲、音乐剧、电影、电视剧的创作主体，都是一个人 数众多的团队。集体创作效率更高、效果更好。集体创作的特点，概而言之有三：
强强联合是组建创作团队的基本原则。强，特指创意、筹划、思维、判断能力的强健。
多元整合是组件创作团队的又一条原则。创作团队的成员，大多来自不同的艺术岗位。将各类专家、艺术家整合在一起，既有分工又有合作，是其各显其能、相互帮衬，进而实现优势互补，确实可以提高艺术创作的效率与水平。
在任何一个创作团队中，都会出现从审美理想到艺术细节的摩擦与碰撞。艺术作品的最终走向，一定是在磨合之后形成的合力作用下产生的结果。返回搜狐，查看更多
