emc易倍体育就如何欣赏中国画而论，我们衡量一件绘画作品的好坏。或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于作品像或不像，而在于绘画作品的主题。或者说绘画作品中所辐射出的某种观念，某种思想，某种情绪，是否可以紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育，应该说这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅是作品一种达到目的的手段，而不是目的本身。因此。像已不像就不能作为衡量作品好坏或者欣赏作品的标准。

　　那么，读者应该如何欣赏中国画呢？就中国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势。用美术术语来说就是先体味其‘’神韵‘’，或者‘’神似‘’。然后再看他的笔墨趣味，构图、着色、笔力等，最后才看它的造型，即像不像或‘形似’，内行人的这种抓‘’神韵‘’的欣赏方法，当然是抓住了实质，因为‘’神韵‘’就是一种高雅的艺术审美享受，同时也是中国画家们追求达到的目标。

　　当然，一般的人要从画中去体验到一种神韵，却并不是一件容易的事。不但需要一定的审美能力，艺术修养，还需要具备一定的绘画方面的基本知识。特别是通过绘画而训练出来的一种‘’感觉‘’。所以要真正欣赏中国画还得具备多方面的知识和艺术修养。

　　但是。如果从以下几个方面去欣赏中国画也许能理解一些。有人提出艺术的欣赏，需要经过审美感知，审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。

　　审美感知就是要求我们直观的去感知审美对象及艺术作品本身。我们可以去感知作品上画的是什么，画的像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔或者写意等等。总之要自己亲自的平心静气地进行直观的感受。

　　在审美感知的基础上，进行审美理解，即在直观感受的基础上进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵，这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解，对作品的表现内容和表达主题的理解，以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

　　我们可以一步一步的想下去，作品画的内容，要表现什么，是怎样表现的，所采取的艺术手段是否恰当，能否充分的表达出主题。同时透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情的歌颂，或是辛辣的讽刺。透过画面的气氛，体验画面的情调，是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世，创作特点和所处的时代背景等进行分析。

　　到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验，文化知识，生活阅历等进行丰富的联想，再创造出一个新的意像。这样你才真正获得了启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的意义。

　　陈忠洲，字润卿，号圣贤斋主人，山东昌邑人，中国当代著名书画家，慈善家。中国致公党党员，中国致公党中央文化委员会副主任，致公党北京市文化委副主任，国家一级美术师。陈忠洲被评为2013年度和谐中国特别贡献艺术家、中国公益事业形象大使，中国儿童少年基金会第一课堂爱心大使。任首都师范大学客座教授，中国致公画院副院长，中国书法家协会会员，北京市书法家协会理事，中国民间组织国际交流促进会理事，第十次全国归侨侨眷代表大会代表，中国致公党第十五次代表大会代表，北京市侨联第十五届委员会常务委员，北京新的社会阶层人士联谊会常务理事，中华海外联谊会理事，教育部中国教育发展战略学会常务理事。