伟大的艺术家罗丹曾说过：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。有不少人对美术欣赏存在一定的认识误区，认为美术欣赏属于专业艺术人士的文化活动，需要具备一定的理论基础和相关知识，而对于普通大众而言，美术欣赏仿佛与自己的生活相距甚远。其实恰恰相反，随着社会的不断进步，人们对文化的需求也在不断增加，视觉文化已经无处不在、无处不被运用到我们的日常生活中。建筑、园林、装饰、广告等等都充满了美术元素、艺术创意，可以说审美现象在当今时代无处不在。
美术欣赏对于美术作品实现其艺术价值和审美意义有着决定性的意义，所以说，美术作品只有通过欣赏过程，才能实现其艺术价值和社会价值，从这个意义上来说，美术作品是美术家和美术欣赏活动共同创作的。美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。
美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，文艺工作者通过美术创作，用优秀的文艺作品来实现艺术价值和审美意义。作品是艺术创作者的艺术价值载体，美术欣赏是实现美术价值的基本途径和环节，欣赏美术的审美活动同时也对艺术家们的美术创作带来一定的促进作用。美术创作是美术家的审美创造活动，从本质意义上来来讲，美术家创作出的作品，不是纯粹的个人行为，而是通过美术作品将自己的审美和情感传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品产生审美效应。所以，没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品都不能完全实现自身的价值和使命。
如何从美术欣赏的角度和较为专业的审美基础知识来解读自己所喜欢的美术事物，大概是普通大众在生活中会遇到的现实问题。对个人而言，用感知美的态度去观察生活、享受生活，从而运用符合审美规律的艺术语言来装点自己的生活，用最佳的艺术视角使艺术作品与自己的生活产生链接，就是走进和理解美术作品的最好姿态。
