雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动 男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着 下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目 光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极 度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想， 努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他 的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考， 而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的 悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些 犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛 盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大 诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感， 通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理， 生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓， 使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷 沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和 痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦 的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更 加令人深思。
大理石雕像，高190cm，创作于 1884－1886年，现藏于巴黎罗丹 美术馆。
罗马尼亚裔法国雕塑家。1876年2月21日生 于霍比塔，1957年3月16日卒于巴黎。罗马尼 亚雕塑家，抽象艺术代表人物之一。出生于罗 马尼亚奥尔特尼察地区的一个农民家庭，小时 候是个牧童，学过传统木雕。1898年人布加勒 斯特美术学校。1904年，进入巴黎国立美术学 校。 最初他受雕塑家安托万· 梅西埃的教导。他的 作品在1906年的巴黎秋季沙龙上得到了罗丹的 赞赏。罗丹请他当助手，但协助罗丹工作不到 一年，他就离开了，他认为“在大树底下生长 不出任何植物来”。翌年，布朗库西以简略的 造型样式创作了《祈祷者》，为雕塑艺术走向 现代迈出了第一步。
曾经在展览会上，《青铜时代》被 评论界认为是用人体浇铸而成的，一时 间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院 提出抗议，美术院则派了五名雕塑家组 成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没 有参照任何模特儿，当众塑造了一个男 性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗 丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解 剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击 败了这场声势浩大的攻击。 由此可以 证明，罗丹确实是史上一位出类拔萃的 雕塑大家。
法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基 督教家庭。他14岁随荷拉斯· 勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里 埃· 贝勒斯（Carrier· Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞 尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗 作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青 铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴 尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。 包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻 挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏 娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出 神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具 风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位， 正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹在比利时，用 范· 拉斯布尔鼓励罗丹， 了18个月的Βιβλιοθήκη Baidu间雕塑 建议他把那根棍子取消， 了一个男人体。他请 并改名为《青铜时代》。 一个身材优美的年轻 它表现了人类从原始社会 士兵给他作模特儿。 中过渡到青铜时代，它象 他把这个雕像做成左 征着“人类黎明”或“人 手拿着棍子，正在走 类的觉醒”。他的体态非 动中，突然被眼前的 常自然生动，左腿支撑全 什么事怔住了，收住 身，右腿稍弯曲，脚趾微 脚步，抬头呆望着， 微着地。左手好似持杖， 右手揪着自己的头发， 右臂举起，手扶在头顶， 那样子非常天真而自 使躯干和四肢的肌肉随之 然。罗丹的裸体男人 发生起伏变化。他的头微 被赋予普通的人性， 向后仰，双目合闭，好似 它表现出人的忧虑、 即将从梦中醒来。整个姿 羞怯和敬畏感。它和 态和面部表情十分和谐， 《青 铜 时 代》 真人一样大小，罗丹 他舒展全身，正在解脱一 最初把它命名为“被 青铜，高1.74m，创作于1876－1877年， 切束缚，开始发出内在的 征服者”。 力量。 现位于法国卢森堡公园
青铜，198×129.5×134cm，创作于 1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美 术馆。
罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造 《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰 《地狱之门》的顶上 ？
用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形 象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在 精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富 意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现 实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致 的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极 大的同情和悲痛。
这件作品仿佛就是附有装饰的拱 门，不细想，很难有人认为它是一 件雕塑作品，《吻之门》是一个多 么甜蜜优雅的标题。的确，这座门 就是恋人的化身，它以抽象化的形 式赋予恋爱以庄重崇高的意境。门 的结构简单，看上去就是立方体的 组合，但门上有圆形突起的石环和 相对吻合的半球体，并且环中套球， 还在立柱的每一个面上都出现，这 代表什么呢，到底有怎样的寓意呢， 给人无尽的遐想，试图品味直线方 块的柔情密意。作者布朗库西一直 都在探索形式单纯性，他所处的时 期正好与立体主义和未来主义平行， 但他始终没有卷入任何流派，保持 着个人独特的风格。《吻之门》也 是他对个人艺术执著追求的体现， 他不仅以绝对的简化来表现雕塑主 题，并使作品具有古代宗教建筑的 稳重宏伟。
《波嘉妮小姐》铜像的表面 被抛光，呈现出黄铜的反光， 头发部位则采用锈饰法而显出 黑色。铜像的整体是一个拉长 了的卵形，而且各个局部都重 复了卵形的曲线：波嘉妮小姐 有着鹅蛋形的脸庞，大大的一 双眼睛，双手托腮，表现出了 女性的妩媚和姣美。整个作品 用寥寥几条流畅的曲线和表面 圆润光洁的椭圆形体，暗示出 了一个少女的宁静可爱。 在这尊《波嘉妮小姐》铜像 中，一个复杂的有机形体被还 原为了单纯的形象，以致于只 呈现出原来形体的概念性意向。 难怪现代雕塑家约翰· 阿普看到 这尊铜像后，惊喜地称呼它为 “抽象雕刻的美丽教母”。
