2023年5月1日，全国迎来疫情之后的第一个小长假。国家大剧院在这个特殊的五一假期，共准备了10台共计19场演出。据不完全统计，2023年五一假期，将会有超过三万人走进国家大剧院。
吴小莉：在过去的15年，大剧院除了引入经典剧作，还有大概100部原创剧作。原创剧作对于大剧院来说，为什么这么重要？它又带来了什么？
王宁：大剧院在建立之初，我们就有一个基本定位——既是一个国家表演艺术平台，也是一个原创艺术平台。我们不仅出租剧场，更是一个艺术机构。
现在，我们每一年都要有一些原创剧目，除了体现我们文化自信以外，最关键的，就是它要接地气，它要能够深入更多的中国观众内心。最近我们刚刚创作了一个当代题材的剧目，唯美性很强，也深受大家喜爱，就是《山海情》，这是讲扶贫的一个题材。题材很现代，场场爆满。我们这些原创剧目，将会是我们重要的文化遗产。
吴小莉：您常常说艺术的边界应该要被打破，您觉得未来怎么样打破所有的艺术边界？
王宁：文化平台是没有局限性的，我们应该为所有的文化提供展示平台。我们大剧院的总部，这么多年形成了一个传统，就是注重传统经典剧目，起到传承和弘扬的目的。未来，我们要建立一院三址了，我们的空间更大了，文化形式上就可以不断扩展了。
王宁：在通州大运河旁边地方建北京艺术中心，有一个历史的厚重感。通州大运河有1500多年的历史，自古就是把中国南方的一些物资、粮食运过来。所以我们在这建设北京副中心以后，北京艺术中心就好像文化粮仓的感觉。
因为这个地方我们更要突出它的现代感，除了建筑的现代感，还要有艺术表现力的现代感，所以我们要把一些现代艺术形式的剧目放在这儿来演出，比如说沉浸式歌剧、音乐剧等等。预计今年的10月份，我们正式要运营，希望到时候给大家一个惊喜。
王宁：另外，对于台湖剧场，我有一个想法，就是要让广大的群众了解艺术，不能光了解到台面上的，也要让他了解后台，所以台湖剧场还有这样的作用。再过两个月，等到5月18号世界博物馆日的时候，我们要正式要揭牌，变成台湖舞美艺术博物馆。把舞美艺术作为博物馆，大概现在在全球都很少看到。
王宁：这就是我们的舞美车间（上图），以后观众也可以来参观的。这个舞美车间里边工种很多，木工、钳工、绘制工，都在。舞台美术是一个经典艺术作品中很重要的内容。所以我们这个博物馆，就是既让大家看到我们的一些藏品，也要让大家看到我们的生产过程。
截至2023年五一假期前，国家大剧院已经举办了179场线上演出，全网总点击量累积超47.55亿次。
吴小莉：疫情刚开始没多久，2020年4月11号，国家大剧院就展开了公益线上演出。当时为什么会想到做线上演出？克服了多少困难？
王宁：疫情爆发的时候，我们想，我们也不能坐以待毙，我们就制作了11部小型节目推出到线上，主要是要提振大家的信心。一直走到今天，这已经成为我们的“双演”模式之一。但是对于大剧院来说，要从线下变成线上，其实增加了很多投入，需要更多学习。因为我们大剧院常年做线下演出，过去会录制留做资料，但从来没有想到要播出。这次疫情，我们一定要播出，这就需要演员导演、摄像、美工各方面配合。演员表演也要更加精细，我们要高清地把它呈现到屏幕上，每一个表情、每一个动作，观众都看得很细。所以每次我们在做线上节目的时候，不管哪个演出团体，他们都很紧张，都是要精精细细的。
王宁：不会互相挤压，它是相互推动、相互促进的，这也是通过这几年的实践，我们得出的成果。这三年当中，从开始我们线上演出，就看到很多观众提到“我一定要到现场去感受”，线上演出其实是对培养观众有着极大的推动作用。
应该说，随着这么多年国家发展，文化也不断繁荣，喜爱艺术的人也越来越多。但是我们也应该看到，大家的整个艺术素养还有很大的提高空间，所以我们首先要让更多的人民群众了解艺术，这然后慢慢热爱艺术、走进艺术，在这个方面，我们要更多地发挥大剧院的公益职能。
现在看，我们这个成果还是很显著的。走入剧院的年轻人越来越多，观众年龄比例最高的是20岁到40岁。其实对我们、对世界上其它大剧院来说，艺术的普及教育都是作为剧院的一个很重要的任务。在疫情前，很多艺术家到我们国家大剧院来演出完，当他谢幕的时候，一看我们底下全是年轻的观众，他们心情都非常激动。
有一个世界特别著名的指挥家，巴伦博伊姆先生，他演出完了就到后台就跟我说：最令我感动的，是当我回头一看，这么多年轻人喜欢我们古典音乐，这是让我非常激动的。他说：我觉得有一些国家在观众培养上，应该向中国学习。
