垃圾艺术是什么？当你听到这个词，也许会充满疑惑，也许是利用循环材料创作的艺术？
实际上，在数字领域，垃圾艺术（Trash Art）早已发展成为当下最流行的加密艺术形式之一。
和故障艺术（Glitch Art ）有些相似，在加密艺术空间里，艺术家使用已有的一些数字图像，通过拼贴等形式，模拟或创作机器出现故障或错误时出现的不规则画面。
在这之中，也大量应用了数字过滤中出现的垃圾桶图像并生成 GIF 动图等形式。
因为只需要用类似功能的应用程序就能实现，垃圾艺术也被戏称为“不费吹灰之力的艺术”。
垃圾艺术带着一种前卫的实验精神挑衅和突破现有艺术的形式，在虚拟世界快速传播，并引发了对于“艺术”界定的讨论。
什么是艺术？谁有权力能决定艺术的定义？垃圾艺术通过最简单的方式提出了犀利的疑问。而它的发展，就是最好的回答。
2020 年初，当 NFT 在数字艺术界的发展远没有如今这般火热时，已经有少数艺术家在尝试用新的方式进行创作。但外界对于数字艺术的态度依然谨慎，对于相关创作应用工具如 Photomosh 等嗤之以鼻，并将其创作出来的作品称之为“艺术垃圾”。
为了扭转这种看法，艺术家 Robness 从著名网站 Home Depot 获取原型并进行重新创作，生成了“64 GALLON TOTER”这一作品并上传在拍卖平台 SuperRare 上。
“我开始颠覆这种看法，使用 Photomosh 创作更多作品，并称它们为垃圾.gif。”——Robness
因为并不是传统意义上的原创作品，“64 GALLON TOTER”饱受质疑，SuperRare 平台经过审查随即将作品下架并对 Robness 的账号进行了关闭处理，却引发了更连锁的蝴蝶效应。
这个作品带着唐突的不敬和戏谑的顽皮而受到大量年轻艺术家的追捧，为了表示对 Robness 的支持，许多艺术家开始使用各种方式组合和创作“垃圾桶 GIF”。
“垃圾桶开始飞过 NFT 空间，一路跨越链条，团结艺术家。”——Bitjamin
垃圾艺术逐渐形成了一场反对权力与中心化的艺术运动，也成为了艺术家反对艺术“高高在上”的重磅回应。
他们带着一种嬉皮朋克的精神，将垃圾艺术视为一种艺术自由化的表达，质疑对艺术一以贯之的传统概念与定义。
Robness 一语道破：“作为一种运动，一种表达方式，如果你没有在 5 分钟内完成，那它就不是垃圾 GIF。”
非原创，没有技术含量，可复制性极高，这似乎也成为了外界诟病垃圾艺术的主要原因。
但当回顾 NFT 最初的兴起，其实和由 Matt Furie 创作的“悲伤青蛙表情包”（Pepe the Frog）风靡全球打下的潜在市场密不可分。
再往前看，当马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）将任谁看都是小便池的作品《泉》（Fountain，1917）送往纽约独立艺术家协会的展览上时，也收到了无数的谩骂与拒绝。
当 Robness 与 Max Osiris、xcopy、coldie 等艺术家发起垃圾艺术运动，为艺术捍卫自由与表达时，其实在提醒人们更需要警惕的是对于艺术家的苛责，而并非阻挡艺术家的发声。
如今，垃圾艺术在 Cryptovoxels 上拥有一个专门的博物馆——$TRSH 画廊，也得到了一些 NFT 收藏平台和艺术博物馆的支持。
随着群体和运动的不断扩大，垃圾艺术也在不断发展，丰富其创作形式与表达内涵。
毫无疑问，在瞬息万变的数字世界里，艺术的定义将为之改变。但不变的是，艺术始终是创作者的使用语言与自我表达。
或许，可以套用达达主义创始人之一理查德·胡森贝克（Richard Huelsenbeck）所说的那句“人人都可以是达达主义者，达达不限于任何艺术”，现如今，数字世界赋予了时代无限的创造性与实验性，人人都可以是艺术家，艺术不限于任何形式。
最终，在这场由“垃圾桶”引发的艺术运动中，垃圾艺术的发展会在拥护者与反对者的 battle 中得到稳固，并继续写下属于自己的编年史。
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