刚刚过去的一年，艺术拍卖价格屡创新高，成熟的艺术品依旧是保值的避风港。今日带你回顾2022年全球拍卖场最贵艺术品Top10。

　　马格利特精彩绝伦的《光之帝国》，把日常生活中的白昼与黑夜融进画面里，静谧的深夜街景与蔚蓝的天空形成鲜明对比，引领观者进入超现实的奇诡世界。

　　马格利特于1948年首次以《光之帝国》为题创作，该主题的灵感或许来自安德烈‧布勒东的诗句“但愿太阳今晚会出来”。

　　在马格利特的创作生涯中，他曾多次回归这一主题，一生共绘下17幅《光之帝国》。

　　《无题》描绘了杂乱抽象背景下的长角恶魔，三角形的鼻子和栅栏式的牙齿好像非洲风格的面具，滴淌而下的红色颜料似在表达一种强烈的愤怒情绪。

　　让·米歇尔·巴斯奎特无疑是20世纪颇受瞩目的天才艺术家，《无题》作为艺术家最大尺幅画布创作之一，展现了巴斯奎特巅峰时期喷薄而出的活力与能量。

　　《无题》有着艺术家独树一帜的狂放风格和视觉语汇，街头艺术与原始美学在画面中的融合极富张力，成就了大众心中的非凡之作。

　　在这幅黑白色调的《白色灾难》中，十九幅车祸实况的丝绢印刷版画以电影连拍的形式出现。在大众媒体时代，频频出现的暴力影像早已成为人们视而不见的日常事件。

　　《白色灾难（白色车祸 19 次）》来自沃霍尔1960年代的重要系列作品“死亡与灾难”。不断重复的图像牵引着观众的视线向上仰望，超大的尺幅有如宗教祭坛画一般震慑人心。

　　沃霍尔认为，令人不安的图像在反复曝光后会变得毫无效果，他的作品不断揭示美国社会的阴暗面，成为针砭时弊的现代寓言。

　　弗洛伊德作品中罕见的人物群像《大室内场景W11（临华托作）》旨在回应古典大师的画作，其构图取自18世纪法国画家让‧安东尼‧华托（Jean Antoine Watteau）的作品《丑角》（Pierrot Content，1712）。

　　弗洛伊德把场景由迷人森林的空地搬进其简陋的画室内。画面中的各种细节展现了艺术家敏锐的观察，弗洛伊德曾说：“我希望我的作品再现现实，但不是机械地再现。”

　　已故艺术史学家罗伯特‧休斯(Robert Hughes)认为，弗洛伊德《大室内场景》体现了艺术家更深层次的意图，并发出自己的宣言——细节表现比戏剧性表现手法更胜一筹。

　　克林姆特笔下茂密的白桦林，描绘出伟大风景的宁静、神秘和永恒。优雅的银色树干好像是大自然创造的大教堂立柱，伫立在布满落叶的金黄色林地上。

　　方形的构图看起来是通往另一个世界的窗户，艺术家点状的笔触呈现出自然角落丰富多样的色调和纹理。

　　从19世纪末开始，风景画近乎占据了克林姆特半数作品题材。夏天的时候他习惯逃离城市的炎热和灰尘，在风景画创作中寻得一丝慰藉。而他笔下的风景一隅又在不断治愈着都市中的现代人。

　　高更在大溪地创作的《母性II》，用富于表现力的色彩和笔触，巧妙地将圣母子经典题材转变为充满异国情调的田园诗。

　　画面中坐在地上的是一位正在哺乳婴儿的母亲，在她身旁还站着手持果篮和鲜花的两名女子。黄色的天空、粉红的云朵，以及前景色调的大胆运用，体现了艺术家对色彩的处理已经发展到了一个新的高度。

　　这幅作品把原生态的日常生活形象赋予了庄重肃穆的纪念意义，被看作是对女性气质和女性美本质的思考。

　　文森特‧梵高《有柏树的果园》描绘了法国南部阿尔勒的明媚风景，此幅作品是以开满鲜花的果树为主题的14幅油画之一。

　　盛开的花朵好像人们的灵魂在自然中绽放，梵高也从低迷的状态中找回了自由感，欣喜地为捕捉生机盎然的春天而忙得不可开交。

　　这幅作品借鉴了日本版画的形式特征，展示了梵高对自然的热爱以及独特的艺术表达方式，果园的春天或许也预示了艺术家在创作生涯中将迎来重生时刻。

　　保罗·塞尚被称为“艺术家中的艺术家”、“现代绘画之父”，他孜孜不倦地探索自然本质的真实，力图用艺术使人们感知自然乃永恒。

　　家乡的圣维克多山是保罗·塞尚一生反复描绘的母题，他投入大量精力对圣维克多山进行观察研究，以一种原创性方式审视世界，探寻艺术与自然平行的和谐。

　　塞尚有一句名言“大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体emc易倍体育和圆柱体的效果”，他的色彩和透视的运用超越了具象的传统，为后来的立体主义和表现主义开辟了道路。

　　修拉的“点彩派”主张以科学和理性来指导艺术实践，通过有序的笔触创造细密绘画手法，人们在一定距离观看时，通过视网膜来自动混合斑驳陆离的点状笔触。

　　在《模特们（小版）》这幅画中，修拉进一步把点彩理论运用在更为细腻的人像场景里，还巧妙地嵌入了《大碗岛星期天的下午》。

　　修拉在画布上建立了不同层次的现实，让眼睛在“人造”绘画和工作室的“真实”世界中穿梭，他在视觉领域的探索，对后世艺术家影响深远。

　　玛丽莲·梦露于1962年8月离世后，触动了沃霍尔的心弦，他以1953年《飞瀑怒潮》的梦露宣传照为蓝本，用丝网印刷重新绘制这位绝世女神的肖像。

　　早期作品有意套版不准，造成色彩浓淡不均、模糊及色彩错位等效果，两年后沃霍尔用更细腻但耗时的丝网印刷技巧，再度对梦露形象进行绘制。

　　右图为梦露为电影拍摄的宣传照，也是安迪‧沃霍尔《玛丽莲》系列作品所依据的原照片

　　1964年，沃霍尔采用正片醋酸纤维印版，创作了更为精致的《枪击玛丽莲》系列，共有红色，橙色，浅蓝色，鼠尾草蓝色和绿松石五种不同背景的玛丽莲·梦露肖像画。

　　“枪击”系列是对美国梦的另类诠释，也让这一画像永远闪耀于艺术史的长河中，甚至可与《维纳斯的诞生》《蒙娜丽莎》《亚维农的少女》等并列艺术史之巅。

　　《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》是美国波普艺术登峰造极之作，也创下世界之最——有史以来拍卖会最昂贵的20世纪艺术品，同时还位列历史上第二昂贵的公开销售艺术品。（迄今为止拍卖史上最贵的艺术品为达芬奇《救世主》4.5亿美元）

　　在前十位的艺术品中，有六幅出自保罗·艾伦（Paul Allen）的收藏，其中五件作品突破了1亿美元。保罗·艾伦的藏品拍卖在2022年收获了极大关注，创下私人珍藏拍卖成交世界纪录。

　　图文根据凤凰艺术、雅昌、福布斯中国等相关报道和拍卖行资料整理，题图插画来源Masterworks网站。