emc易倍体育五一没有出游计划，但又不想浪费假期时光，不如遨游在艺术的海洋中。艺君为你精心挑选了12部跟艺术家相关的影片，有的是基于艺术家生平的二次创作，有的记录了艺术家生活中的灵感碎片，有的是艺术家发起的一次计划……正如贡布里希在《艺术的故事》前言中所述，没有艺术这回事，只有艺术家而已。所以不如暂时抛弃枯燥的艺术史，一起从这些影片中走入动人的艺术世界。

　　影片记录了法国著名的新浪潮电影运动代表人物之一阿涅斯·瓦尔达和摄影师兼壁画家J.R共同计划的一个特别的艺术项目。他们一起乘坐一辆特制的厢式卡车周游法国乡村，卡车上配备了便携式照相亭和打印设施，用来拍摄他们一路遇见的人们。同时，他们还为想要纪念和歌颂的人们及地点创作了特殊的巨型壁画图片。

　　在这一看似悠闲的计划中，一个个平凡的劳动者被记录下来，成为艺术表达的核心。艺术最有力量的恰恰在于它走入生活和每个人产生关系的瞬间。J.R和瓦尔达无疑是一对奇妙的“CP”，一个年近九旬，但仍充满童真，一个外表冷酷，实则幽默温暖，二人在片中的互动、拌嘴亦是妙趣横生。

　　加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯(Maud Lewis)有着非常戏剧化的一生。她先天身体缺陷，早年父母双亡，不得寄人篱下，饱尝人间冷暖。但在她的人生中，也有十分闪光的时刻，譬如与艺术一生为伴，再譬如遇到与她有着相似背景，相濡以沫的丈夫。

　　莫娣的艺术并不讲求太多的技巧，更像是对自己生活最直接当下的反映。没有画布和纸的时候，她就画在家里的木板、家具上，甚至直接画在墙上，小鸟、小猫、花朵、树木填满墙壁，单调破旧的阁楼俨然成为一座充满想象力的梦幻小屋。《莫娣》以莫娣·刘易斯人生际遇为蓝本，讲述了莫娣平凡又不平凡的一生。

　　提到20世纪北欧的艺术家，大家一定会第一时间提到蒙克，但其实在同期的芬兰，还有一位十分优秀的女性艺术家——海莲娜·夏白克（Helene Schjerfbeck）。海莲娜于1862年出生于芬兰的赫尔辛基，她在年幼时便显露出了绘画才能。1880年代她取得国家奖学金前往法国、意大利和英国学习。17岁时海莲娜首次参加了芬兰艺术协会的年度展览，成为芬兰国内为数不多的与欧洲当代艺术界紧密联系的画家。但在1883年，海莲娜因年幼髋骨受伤为理由被未婚夫解除了婚约。之后，她因为健康状况不佳和照顾不能自理的母亲长期生活在离赫尔辛基50公里以外的小镇，过着“与世隔绝”的生活。

　　海莲娜·夏白克作品的艺术价值近年来被主流艺术界重新挖掘和推崇。现在对海莲娜画作和画家身份的诠释主要是根据早期有关她传记中的描述，特别是埃伊纳尔·雷乌泰尔所写的传记。传记中提到海莲娜是一个脆弱和饱受痛苦的人物，由此在很多她的画作中能得到体念。《海莲娜：画布人生》电影的上映又将海莲娜的人生更直观地展现给受众。在影片中，导演安提·乔金恩用油画式的布光和构图，呈现出在艺术艰难旅途中踽踽独行的女画家海莲娜的画布人生。

　　Banksy在艺术世界一直是一个传奇的存在，置身其中但又超然物外。他创造了很多颠覆性的“创举”，但依然没人知道他的真实长相、年龄、身份。影片《画廊外的天赋》由Banksy本人指导，讲述了法国人泰瑞·库塔和妻子移民美国，居住在美国纽约州纽约市，他喜欢带着相机、摄影机到处拍摄，他的弟弟是一名涂鸦艺术家，一次，他遇到了著名的涂鸦艺术家班克斯，而且他得知班克斯要到美国举办画展，他便充当班克斯的向导，从此也进入了涂鸦艺术的门槛，这也改变了他的人生。影片延续了Banksy的一贯风格，他用自己独特的幽默对艺术市场进行了某种讽刺，也对艺术到底是什么向观众抛出了质疑。

　　对Banksy感兴趣的读者还推荐另一部于2020年上映的影片——《班克斯，被通缉的艺术家》，片中通过丰富的人物访谈和新闻资料，描绘出这位知名艺术家的大致轮廓，并对其真实身份进行了无数有趣的猜测。

　　法国艺术家塞拉菲娜·路易 （Séraphine Louis）被发掘的经历也十分传奇。1912年，寓居法国瓦兹省桑利斯小镇的德国艺术收藏家威廉·乌德（Wilhelm Uhde）到他的邻居家里作客，这位曾是毕加索伯乐的收藏家十分敏锐，在看见墙上的一幅画后立马被其独特的风格吸引。在询问过后，才知道这是邻居家中清洁女佣的作品。当威廉再一次来到法国，他慷慨赞助塞拉菲娜举办画展，使其一举成名。然而好景不长，在画展三年以后，由于法国的经济大萧条，乌德停止购买塞拉菲娜的画作。此时，塞拉菲娜也由于突然失去支柱精神失常，被送进精神病院。塞拉菲娜最终在精神病院孤独的结束了自己的一生。《花落花开》根据塞拉菲娜·路易的人生经历改变，呈现了一位普通艺术家跌宕起伏的一生。

　　作为文艺复兴时期的巨匠，卡拉瓦乔是一位非常具有革新精神的老大师。16世纪末，当其他意大利画家还在随波逐流地遵循着形态夸张、矫揉造作的矫饰主义风格时，卡拉瓦乔却率先反其道而行，以其对现实的忠实描绘、充满戏剧性和张力的构图、以及强烈的光影对比手法，为艺术史打开一个新的篇章。卡拉瓦乔的一生也如同他戏剧性的画作一般，危机四伏，充满争议。享誉国际的英国先锋导演德里克·贾曼（Derek Jarman）也是一位画家，怀着对卡拉瓦乔的崇敬和浓厚兴趣拍摄了这部影片。整部电影就像是一帧帧精致的巴洛克油画，对光影、色彩的精心把控极尽精微，巧妙融合在了剧情的叙述中。

　　塞尚曾说“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”他也是如此践行的，几十年如一日沉浸在对形体的描绘和研究中。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形的流派，形成现代绘画的潮流。尽管塞尚的名气相比较毕加索、莫奈、马蒂斯来说并没有那么大，但他的理念和绘画风格却对后世产生了重要影响。《我与塞尚》并不是常规意义上的自传影片，而是聚焦于艺术家塞尚与大文豪左拉之间的情感纠葛。据说导演在杂志上看到作家左拉和画家塞尚持续35年的友谊最终决裂，当时很动容，于是拍摄了这部影片。

　　作为西方二十世纪最伟大的女性艺术家之一, 乔治亚·奥基弗是美国现代艺术的先驱。她重新定义了在当时美国大环境下男性占主导地位的艺术世界，以系列花卉作品被世人广为熟知。在艺术市场中，奥基弗也曾创下历史上最贵女艺术家作品的记录。电影《乔治亚·奥基弗》聚焦于乔治亚·奥基弗成年后的经历，以及她与她丈夫阿尔福德·斯特格利兹之间的感情纠葛。

　　熊谷守一被认为是日本现代艺术史上谜一般的传奇人物。他的一生跌宕起伏，自1950年代至97岁寿终，30年未出远门，只在自己的花园中静观天地。1967年国家授予他日本文化界最高奖“文化勋章”却被其婉拒。他只在晚上作画，白天则盘踞在院子里观察一草一木，被誉为“画坛仙人”。导演冲田修一没有将镜头对准熊谷守一恢弘的一生，而是极尽细致的再现了他晚年生活中的一天时光。在这一天里，没有强烈的戏剧冲突，没有跌宕的故事情节，但这部夹杂着日式幽默的电影却有足够多的细节让人品味，使人回味。

　　《无主之作》以德国著名的现代艺术家格哈特·里希特（Gerhard Richter）的生平为蓝本，讲述了来自德国东部德累斯顿的画家库尔特自小接受艺术启蒙，经历了第二次世界大战和东西德的分裂，最终成为一位负有盛名的艺术家的故事。

　　这部电影很长，足足有3个多小时，横跨主角成长的30年间。你会在片中感知到人的命运与时代的紧紧交织，在历史的动荡下，一个普通个体颠沛流离，并顽强追寻自我的一生。导演借由库尔特的人生探讨了历史、政治、艺术、自我、自由等等相关主题。

　　但格哈特·里希特本人似乎对此并不买账，在看完影片后，他甚至《纽约客》杂志中公开发表观点：“这部电影侮辱并严重歪曲了我的生平经历。”但这并不妨碍它在影坛上的成功，2019年，《无主之作》还获得了奥斯卡最佳外语片和最佳摄影两项提名。所以如果将他与里希特的人生对号入座并不足够精准，但通过走进导演创造的世界，无疑加深我们对艺术与时代关系的理解。

　　关于蔡国强，相信不用做太多的介绍。《天梯：蔡国强的艺术》聚焦于蔡国强创作“天梯”的经历，在蔡国强的畅想中，长达500米的梯子由一只内填火药的、如雕塑一般的大型气球带至高空，当这一巨大“雕塑点燃时，便产生了梯子逐级燃烧至天际的神奇效果。纪录片在蔡国强老家，一个小渔村秘密完成。没有恢弘庞大的叙事，如孩童般天真的畅想，对艺术的执着，对祖母、对家乡的情感娓娓道来。

　　作为在世最知名的当代艺术家之一，奈良美智笔下的小女孩形象家喻户晓，并凭借其可爱、敏感而矛盾的特质，触动着各地观众的情感和同理心。

　　在影片中，摄像机跟随着艺术家奈良美智走遍世界各地，记录了奈良美智曾投入创办的“A to Z”回顾展，一起见证了粉丝们对他的崇敬与爱戴，真实记录了他创作中的点点滴滴，更触摸到他内心深处那不着痕迹的转变。