视觉艺术对摄影师有着极高的要求，有过摄影经验的人都知道，摄影就是几分之一秒甚至是几千分之一秒的事情，这种瞬间性是由摄影的“技术性”和“在场性”决定的，技术性决定了相机感光元件的曝光时间，在场性决定了摄影师必须对现场拍摄对象的瞬间把握。这就表明你不可能像画家一样悠悠然一笔一画地添加画面元素，也表明在按下快门这一瞬间之前，很多问题都需要事前做充分的准备。一个有经验的摄影师，事先周密的计划和思考对于拍出理想的照片至关重要，哪怕你是在霞浦拍摄滩涂风光，也要对天气、潮汐、光线的方向、渔民劳作的习惯等诸多因素了然于胸，摄影师的所有的想法都要产生在按下快门之前，一旦按下快门，瞬间就被凝固，你有再多想法也与拍下的这一幅照片无关了。“瞬间性”给摄影师提出了很高的要求，“台上一分钟台下十年功”这句话对于摄影艺术创作还是奢侈了点，多数情况下快门的速度远远达不到一分钟那么漫长。尽管在今天，数码后期技术的发展对前期拍摄发挥出了重要的弥补作用，但是和绘画相比能够自由加工处理的还是少得太多太多。

　　纪实人像摄影，顾名思义，就是用纪实的摄影手法拍摄人像，也就是纪实摄影与人像摄影的交集。一般的人像摄影着重于艺术性和观赏性，而纪实人像摄影更着重于思想性和社会性，因而后者具有更强的思想性和感染力，并且具有很高的史料价值。

　　不少纪实人像摄影师为了能获得到非同一般的作品常常会深入到许多不同寻常的环境，拍摄时也未必有精确的灯光可供控制，拍摄时间也可能仓促，但他们却能捕捉人像最为深刻、具有代表性的一面，十分值得我们学习。以下是来自世界各地的十位最佳以拍摄纪实人像著名的摄影师，一起来欣赏、学习下他们的作品吧！

　　美国摄影师，1950年出生，1986年加入玛格南图片社。以照片“阿富汗女孩”（Afghan Girl）而闻名世界，即使你不认识他，那么你也一定看过这幅作品。当2009年柯达停止生产Kodachrome时，他们给了摄影师Steve McCurry最后一卷胶片，因为众所周知，Steve McCurry是柯达胶卷的头号粉丝，他使用Kodachrome已经有30年了。

　　业余摄影师年度大奖的获得者，他的照片主要是以美国街头流浪者为拍摄对象，用浓烈而强有力的人物特写产生震撼的视觉感受。通过每一张人物的面孔来揭示城市中的另一种生活表情。在他的镜头中，你总能在无家者的眼中看见丝丝希望，使人动容。

　　1967年出生于塞尔欧克斯，1985年就踏上徒步去西藏的旅程，并从2009年开始跑遍全球包括欧洲、非洲、亚洲、南美洲的35个土著部落，拍摄当地部落民族。

　　Rehahn主要拍摄越南、拉贾斯坦邦（Rajasthan）与古巴的人像题材。

　　视觉艺术对摄影师有着极高的要求，有过摄影经验的人都知道，摄影就是几分之一秒甚至是几千分之一秒的事情，这种瞬间性是由摄影的“技术性”和“在场性”决定的，技术性决定了相机感光元件的曝光时间，在场性决定了摄影师必须对现场拍摄对象的瞬间把握。这就表明你不可能像画家一样悠悠然一笔一画地添加画面元素，也表明在按下快门这一瞬间之前，很多问题都需要事前做充分的准备。一个有经验的摄影师，事先周密的计划和思考对于拍出理想的照片至关重要，哪怕你是在霞浦拍摄滩涂风光，也要对天气、潮汐、光线的方向、渔民劳作的习惯等诸多因素了然于胸，摄影师的所有的想法都要产生在按下快门之前，一旦按下快门，瞬间就被凝固，你有再多想法也与拍下的这一幅照片无关了。emc易倍体育“瞬间性”给摄影师提出了很高的要求，“台上一分钟台下十年功”这句话对于摄影艺术创作还是奢侈了点，多数情况下快门的速度远远达不到一分钟那么漫长。尽管在今天，数码后期技术的发展对前期拍摄发挥出了重要的弥补作用，但是和绘画相比能够自由加工处理的还是少得太多太多。

　　著名法国人像摄影大师，民族学家，欧洲人文协会成员。长期与知名杂志社如Lonely Planet、BBC、国家地理杂志等合作。一生都在行走，关注濒临灭绝的原始部落文化。拍摄有关北韩题材的作品尤为著名，也有到过巴布亚新几内亚、埃塞俄比亚等地方拍摄当地的部落。

　　彩色照片颜色浓烈，黑白照片呈现高对比度，这都是Manny Librodo人像作品的特色。

　　Lisa Kristine主要拍摄土著部落，也有拍摄现代奴隶制度，题材充满人道主义。

　　拍摄足迹遍及中国、印度、冰岛等世界各地，今年以一组泰国拳手的肖像为人熟知。

　　美国摄影家，主要拍摄西藏难民，出版过两本摄影专辑：《藏族人的肖像》和《不朽的精神》。

　　每一张作品，每一个人，每一张脸，每一个眼神，都在诉说，诉说每一个属于他们的故事，这就是纪实人像和一般人像的区别，也是纪实人像摄影师所追求的初衷和最终目的。