艺术家们的脑洞和创作欲，似乎总是异于常人的精彩，本周的艺术片单于博宸为大家带来了10部同样的艺术影像，它们或是艺术家纪录片，或是艺术风格解读，也有的是用艺术的拍摄手法来完成的。伴随着影院开业的好消息，在开始的前夕，我也希望这份提前准备的片单能以光影的形式，和你分享、并发现更多灵感！
这是一部由艺术家安迪·沃霍尔拍摄完成的艺术纪录片，在这部艺术纪录片中，安迪沃霍尔用实验性的拍摄方式，将镜头对准了13位时代女性。全片的视觉全部都聚焦在这些女性的面部，结合奇妙的配乐，展现了这些女性细微的表情、延伸，以及每一个小动作。
这部纪录片式实验影像其实是安迪·沃霍尔Songs for Andy Warhols Screen Tests系列中的一部分。这个系列可以算作是安迪·沃霍尔荧幕试验中非常重要的一段，在同时期，他还拍摄了超过500部或短或长的实验性影像记录。同系列的实验项目中，他还将镜头对准了13位男性。
这是一部由两位行为艺术家自导自演完成。这两位艺术家自称“Yes Men”，他们从1999年开始，便开始策划一系列伪装政府官员，或大企业发言人的艺术行为，他们创造了很多虚假的官方网站，通过大众媒介来表达自己的政治主张。他们最出名第一次行为，便是成功的扮演了跨国化学公司DOW的发言人，并在接受BBC采访时，通过一系列声明，使得DOW的股价在一天内疯狂暴跌20亿美金。
在这部纪录片中，他们同样利用疯狂的行为，和无厘头的幽默方式，调侃了资本主义政府。虽然他们的很多艺术做派触及法律的边缘，但是由于有强大的大众力量作为支持，因此类似DOW这样的公司，也从未对他们起诉或进行声明。
这是一部关于折纸的纪录片。在日常生活中，我们或许很难将折纸这项“小朋友游戏”与MIT/麻省理工学院和NASA/美国宇航局联系在一起。但是在这部纪录片里，就有一群优秀的艺术家，与来自MIT和NASA的科学家们一起，用致力于研究现代折纸这种媒介。
对于他们来说，折纸并不仅仅是折纸，虽然折纸听上去并不像是什么正经的媒介。但是他们却用折纸诠释了纸上的世界，而他们也通过对艺术、形式、表现力、创造力、艺术价值的探索，带给人们着迷而又值得思考的空间。
这是一部关于艺术大师耶罗尼米斯·博斯的艺术作品纪录片，制作完成于2016年，也就是耶罗尼米斯·博斯逝世500周年之时。《人间乐园》（也可称为《尘世乐园》）可以说是他一生中最重要的一幅作品，也是全球最知名的艺术作品之一。
这幅作品所包含的涵义非常复杂，一直到今天，经历了反复的修复和艺术史学家们的研究，依旧有很多艺术学者认为，对于这幅作品的探索，仍未终止。这部纪录片并为平铺直叙的通过讲述艺术家的生平，来讲解这幅作品。而是通过记录这幅画为当今世界上的作家、艺术家、音乐家带来的灵感，开始记录的。它所探索的，是更深意义上的灵感涵义。
如果说你准备学习时尚专业或者摄影专业，但是却不知道Bill Cunningham的大名，那你是时候来补补课了！这是一部关于街拍鼻祖Bill Cunningham的纪录片。他从60年代开始，便沉迷于街拍，他的拍摄对象没有限定，不管是什么身份，也不管来自哪里，只要是有个性的人，都会出现在他的镜头下。
正是这样独特的“选角”理念，也让Bill成为了全世界最炙手可热的街拍摄影师。甚至，很多当前鼎鼎大名的超模，都是经Bill的镜头发掘的。几乎所有的时尚界人士，都认识并且尊重Bill，而这部记录片的译名《我们都为比尔着盛装》，也出自时尚杂志Vogue女主编Anna Wintour。
没错~这是一部关于艺术家Francis Bacon的纪录片。作为世界上享有盛名的艺术家，Francis Bacon的作品往往给人的都是痛苦、不安、可怕、矛盾的情绪。而关于Bacon为什么会有这样的阴暗面，也已经成为了艺术界一直在讨论的话题。
这部纪录片从Bacon个人的经历着手，通过探讨父亲艾迪·培根和他的多位恋人，来发掘这些人物或相关事件对他艺术创作带来的影响。在Bacon的画作中，我们常常能看到矛盾而又复杂的情绪，这些情绪通过他的笔触、用色、画面表现而体现，也正是这些独特的表达方式，形成了Bacon的个人风格和人生肖像。
世界上有很多艺术家都是“扫地僧”般的存在，也有很多艺术家，直到他们逝去时才被世界所发现。这部纪录片就是关于一位“无名”艺术家的故事——1973年，美国芝加哥一间医院的看门人Henry Darger去世了。在人们为他首饰遗物时，房东发现了一部由Henry Darger创作的、长达1500页的小说《不真实的国度》。
这部小说内容非常精彩，而Henry Darger还为这部小说配了超过300多幅水彩画，其中有不少画面都长达3米，并且是正反面绘制。Henry Darger通过模仿杂志上的插画、拼贴艺术作品，完成了这些画作。由于Henry Darger本人并不与人交往，因此在华裔导演于琳敏的镜头下，我们只能通过主角缺席的方式，来了解这位被隐藏的艺术家。
拉雪兹神父公墓，这是世界上最知名的公墓之一，同时也是世界上最美丽、最独特的公墓。在这里，安葬着来自世界各地的艺术家们，这里仿佛是艺术家们的后身乐园。虽然他们出生于不同年代，但是他们无一不受到世界的瞩目与敬仰。
整部纪录片的调性都非常宁静，在简单而又魅力的画面下，记录了很多慕名而来的祭拜者。镜头下，他们或留下自己的书信，或放置精心准备的鲜花，又或者只是静静的坐在墓碑或公园椅上。这部纪录片向我们呈现出了，艺术为这些虔诚的祭拜者所带来的影响和反馈。
巴西艺术作为世界艺术史中最独特的文化，一直以来都在不断的通过其鲜明的风格特色，和文化内涵，深深的影响着世界艺术史的改变。在这部纪录片中，巴西裔美国艺术家Vik Muniz前往世界上最大的垃圾场，并在这里与当地的工人一起生活吃住。
Vik Muniz擅长将垃圾变身为艺术品，并通过自己的作品，引发世界对于垃圾的思考。在这部纪录片中，不仅记录了Vik Muniz本人的创作，还记录下了这些生活在垃圾场的人们，他们是如何看待生活的，是如何工作的。而Vik，也在用自己的方式，改变着这些人的观念，以及世界对这些人的看法。
最后和大家分享的这一部，并不是电影或影像记录，而是一出舞台剧。这场剧目的灵感来源于法国点彩派画家Georges Seurat的名作《大碗岛上的星期天下午》。世界艺术史上对于Georges Seurat的记录本来就非常少，因此后世人们在研究他时，往往多是凭借其作品进行的构想。
这场剧目便是对这幅名画做的虚构故事。伴随着这幅对这幅名画的遐想，我们也看到了对于Georges Seurat的艺术猜想。整体来说，故事主题虽然偏严肃，但是台词却饱含幽默的意味。同时，借助于舞台这样的特殊艺术展现形式，整部剧目的节奏也非常具有艺术观赏价值。
本条专栏，emc易倍体育我为大家分享了10部小众艺术影片。相信无论是内容质量，还是影片本身的画面，都能为大家带来不小惊喜~
在电影院开业倒之际，在我们选好今年的第一步影院电影之前，不妨先为自己来一点灵感的小酒精，刺激一下你的创作欲和想象力！
