emc易倍体育我们要学习艺术管理首先要清楚艺术管理是学什么的，很简单，从字面意义上去理解就是“以艺术为管理对象的活动”，显而易见的是艺术管理需要打通艺术和管理这两个领域。根据我自己的总结，艺术管理者扮演的是实际上是销售者的角色，但是这种销售不仅仅是传统意义上的买卖关系，同时还有艺术推广与传播理论研究与生成的职能，而消费者也不单纯是一种购买的行为，而是有接受艺术理念和教育这样一种精神性的行为，所以艺术管理者销售作品同时也销售思想，从而帮助艺术品和其他相关的关联方建立桥梁，实现社会对艺术欣赏与投资的需求。
概念搞清楚了以后我们来看一些直观的东西，比如学艺术管理到底要学些什么课程。以美国为例，他们的艺术管理硕士项目课程设置一般存在两个维度，第一个是Visual和Performing也就是视觉艺术和表演艺术，另一个是For-profits和Non-profits也就是营利组织和非营利组织，根据这些维度的项目不同会有不同侧重，有的项目是涵盖与相似的，也有一些项目只专注于某个领域。
概括来讲，不管项目侧重于哪个方面，其核心课程大致是一样的。一般会包括一些概论性的课程，介绍基本的美国艺术圈的一些现状和历史还会有政府的文化政策的课程，包括financing怎么融资、怎么向政府申请基金、怎么向私立的各大企业获得赞助，还有财务管理、项目管理、市场营销、版权法、组织运营，也有一些社区合作的公共项目对于画廊和美术馆来讲还有特别的拓展艺术史艺术理论等课程。
其实还是从盈利和非盈利、视觉和表演两个维度来看。比如说我们要做视觉艺术的非盈利方向那么就是在美术馆和一些艺术中心这样的机构，如果是盈利方向的话可以有画廊、拍卖、艺术金融、艺术市场等等，表演领域典型的是戏剧。我们去读书多对大多数人来说最终目的还是找一份好的工作（虽然学艺术的学生可能没有那么的功利，但我们还是要吃饭的）。下面来看一下毕业之后可以从事哪些职业。
你想象中的艺术管理者和现实中还是有一些差别的，下面列举了几个职业大家可以看一下，虽然略有夸张和恶搞的成分但其实也是体现了梦想和现实之间的差距。
第一个职业“策展人”。其实很多学生本科比如学艺术史、艺术理论的，他会期望能够成为策展人，并且觉得读了艺术管理之后就可以成为策展人。但这其实与现实是有一定差距的，不是一开始就很高大上的，一个学生一毕业是不可能成为策展人的。这个职位更像是一部电影中的制片人或者导演，是一种涉及多门学科的职业，所以读艺术管理不一定能成为策展人。
还有就是拍卖行。很多学生进入这个行业同时又想挣钱，就理所当然地觉得只需要去做拍卖，拍一幅天价的作品大概能拿到多少提成，会有这种想法。拍卖确实是比较赚钱的行业但是拍卖行的水也是非常深的，而且我么在选择留学的时候要注意一点就是，美国的艺术管理项目很少有专业涉及到纯粹的盈利性组织，很多都是专注于博物馆等非营利组织，所以如果特别想去拍卖行的话一定要注意这一点。我们在讲选校的时候会提到，你要关注他是否是做“art business” 。
再来说下一个职业，制片人。制片人不仅是电影，所有影视行业包括戏剧都会有制片人或者说制作的这样一个职位，他和艺术策展人有很多相似的地方，他们都是统筹者都要统筹全局、团队。
第四个职业是唱片策划它是在音乐行业里的，艺术管理虽然从广义上来讲是包括音乐管理的，但是一般来讲音乐管理会单独分出来在一些音乐学院或者是放在表演艺术领域。一般综合类大学很少有音乐管理，一般是在音乐院校。唱片策划不是制作人而是策划人，他要有怎么包装歌手做什么唱片怎么宣传怎么推广这样的思路。综上所述，真正能成为业界大腕儿呼风唤雨的人毕竟还是少数，毕业之后还是要从很基础的东西做起，大家一定要有这个心理准备，不要觉得艺术圈非常高大上就可以很快的成为高富帅白富美走上人生巅峰，这是不现实的，我们要有从“民工”做起的打算。而且在艺术文化领域的工作其实是非常辛苦非常耗人的。
当然也不只是这几个专业，我们只是举几个例子，其实还有很多，包括艺术金融市场、艺术教育市场、还有相关的媒体，这些职位其实都是我们读这个专业或者相关专业可以从事的。
是否有必要出国去读艺术管理其实取决于你对自己未来职业方向的定位。如果你希望自己能够系统地学习，成为一个“高端专业人才”、艺术组织和市场的管理者、引领者和创新者的话那我觉得出国是一件非常有必要的事情。因为这个专业实在美国形成和成熟的，是建立在西方艺术掌握绝对话语权和控制权的制度与市场中的，所以说相应的理念和实践都来自国外，中国的艺术界一直想跟国外对话，跟国外平等地沟通，那就一定要有熟悉他们游戏规则的人，在这一点上我们国内的艺术院校的教学水平还处于非常初级的阶段。
如果你只是想从事艺术圈的某一种特定的比如艺术家或者是艺术媒体之类的职业，其实并不一定要去读艺术管理，尤其并不一定要出国去读，如果你可以直接进入艺术机构工作，积累经验积累人脉，在工作中学习相关的东西的话也是一条很好的道路。另外一条路就是还是选择进入国内的艺术院校，虽然他们在国际性和教学质量上确实有差距，但是它有一个强大的优势，就是你可以积累校友圈带来的人脉，这个对你在国内的事业发展是非常有帮助的，而且是国外的留学生所欠缺的。
4.学校怎么选？很多同学会问到一个特别实际的问题就是“怎么择校？”其实这是一个很大的课题，我一般会让大家重点考虑几点：第一是学校排名或者是国际声誉；第二是位置location；第三是项目方向；第四是它的录取标准。
大家都会考虑第一个问题就是排名，以美国为例，开设艺术管理的学校有哥伦比亚大学、卡耐梅基隆大学、纽约大学和我所在的波士顿大学都比较热门，这些都是综合大校而且艺术专业也很强势，资源很丰富。还有一些艺术类的院校，国内的学生一般考虑得会比较少，但实际上也是很不错，比如很出名的芝加哥艺术学院、普瑞特艺术学院，他们在业界有着非常强有力的话语权，所以对于那些希望留在国外工作的学生来说，是他们最快的了解国外的艺术业态进入圈子积累人脉的途径。
第二点是地理位置，这一点其实和商科很像，地理位置对于艺术管理来说是非常重要的一个点，因为艺术管理对于城市的资源是有硬性需求的，位置决定资源，不管是商业资源还是艺术资源都集中在大城市，比如纽约、洛杉矶，在欧洲的话就是伦敦、巴黎、米兰，国内的是北上广，这些城市提供的机遇和资源是其他城市没有办法提供的，所以如果你进入这个行业，不管你在哪个国家都必须要在艺术资源集中的大城市才可以有所作为。
项目方向与专业设置相关，如果你想做艺术品投资或者拍卖，当然不能进入像波士顿大学这样的学校，它只专注于做非营利组织，如果你进入这样一个学校其实是学不到有用的东西的，所以在申请时一定要仔细阅读官网的项目介绍，了解他们的目标课程体系。
最后一点是你要看自己是否能达到学校录取的标准。除了托福成绩、GRE成绩之外，还有一点就是艺术管理非常看重你的实践经验（工作经验）。以哥伦比亚大学为例，它几乎不会招收没有全职工作经验的学生，哪怕你是实习都不可以，一般都会要求两到三年以上在艺术领域的全职工作经验。当然之后的学校相对而言没有那么严格，很多中国学生会直接本科毕业申请，但根据我的实践经验来看，除了中国以外，美国等其他国家的学生都是有工作经验的。
每个人的背景不一样，但概括来讲都应该是可以申请的，这个专业在本科背景上并没有什么明确的要求，就具体的不同情况我做了一下简单的分类。
最常见的艺术生申请艺术管理肯定是没有问题的，这也是最主流的生源，但其面临的挑战是“商业思维”，因为会涉及到财务管理、企业融资、项目管理、市场营销等课程，这是他们在之前的学习中没有经历过的，很多学生已经读了四年的艺术学院，他们的思维跟专科和普通的文理科学生都不太一样，这是挑战所在。
正如艺术学生有艺术优势一样，商科学生有商科的优势，但是缺陷在于没有艺术背景，这就导致在与艺术家沟通和理解上会存在障碍，需要自己去补充大量的相关知识，所以对于商科学生以及其他转专业的学生，自学是很重要的。另外一部分就是国外的艺术管理专业最喜欢的已经是艺术从业者的学生，他们已经在艺术圈的不同职位上干过一段时间，觉得自己需要提升，工作经验是他们的强项，但是离开学校一段时间可能不太适应学校的节奏，同时还需要打破他们原有的经验来学习新的东西，这是他们面临的挑战。
最后一个问题是大家很关心的一个点，就是它的就业前景（发展方向）。首先，如果想留在国外，经济中心是伴随着艺术中心而转移的，之前从意大利到巴黎、伦敦再到纽约、洛杉矶，西方艺术是随着资金流动的因此目前西方的艺术发展基本上已经成熟平稳，但是缺乏新鲜刺激，这是整体的大环境。
以美国为例，对于希望进入艺术馆、艺术投资、戏剧、音乐、电影行业的人来说，他们的行业模式是标杆性的，所以一旦进入行业内会特别快地学习和积累，但是学生从毕业留下来找到一份长期工作进而拿到绿卡并不容易，在这个领域也客观存在着文化差异，所以你的职业发展空间本身很有限，再加上这个领域很多的非营利组织本身的工作职位也很有限，所以在我们思考是否要留美或者其他国家工作的时候不能忽视。如果一定要留在美国，给一条建议：一定要把英语学好，能和他们在文化层面上交流而不只是基本的生活、工作交流。
在国内又是另外一回事，简单谈一下我自己的看法。首先是国内民营美术馆的热潮，近几年一二线城市建造了大量的民营美术馆，但是与之相匹配的专业人才非常短缺，在短时间内建这么多机构，人才配备明显是跟不上的。很多同学想成为策展人，当然是可以的，目前策展人在国内是鱼龙混杂的状态，展览的质量也是参差不齐的，如果你有足够的艺术修养并且有国内外的时间经验，那么就是非常珍贵的艺术人才。
在国内盈利和非营利组织其实没有太明确的界线，拍卖、画廊、艺术品交易也是有很多问题需要探索的，比如艺术版权怎么保护；进入交易所怎么做高频交易；艺术媒体面对纸媒的衰落、线上自媒体红海战争如何自处；画廊面临高额税收制度下怎么谋生；怎么推广和培养年轻艺术家；怎么培养日益扩大的城市中产阶级艺术品消费和投资的习惯；艺术衍生品的授权开发等等。
总的来说，艺术管理很难说其前途无量，但它是一个有很多事情和机会可以让你有所作为的行业
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