最近有好多同学在问艺术管理专业有哪些学校推荐？今天这篇文章就帮大家盘点一下世界综合排名前100院校（今天主要介绍前50）的艺术管理专业。
本次采用的世界大学排名主要依据2022年QS世界大学排名。QS世界大学排名中就业指标占比较大，而且在国家公职考试、人才引进计划、落户政策等官方信息中，QS排名是认证留学生身份和世界大学排名的重要参考。因此对于想要就业或回国发展的同学们，QS世界大学排名可能更有参考价值。
简单来说，艺术管理者所做的工作就是将艺术创作纳入规范有序的体系之内，使艺术家与艺术品的价值最大化。这些工作虽然与艺术创作相比略显无聊，但也是需要系统化的训练。
艺术管理的专业方向主要从两个不同的维度来考量，包括visual（视觉艺术：主要包括绘画、雕塑、摄影等，它放在现代艺术的语境中则囊括了装置、影像等综合媒介）/performing（表演艺术：一般被认为是舞台艺术，包括戏剧、演员表演、观众观看的艺术形式）；for—profit（营利：国内的一些盈利机构包括开心麻花、德云社等）/non—profit（非营利，比如国内的木木美术馆、余德耀美术馆等）。
因为较高的教学质量，英美两国成为不少留学生的首选。而且英美两国也拥有QS综合排名前100最多的院校。
该项目将学术研究与博物馆、画廊和遗产等专业教育实践相结合，着眼于博物馆和画廊教育中有影响力的当代和历史理论。适合那些有兴趣在文化领域进行学习、研究、开展策展工作的人。该项目会邀请一系列具有适当资格的专业人士进行课程教授和辅导，如画廊和博物馆的教育工作者、艺术行政人员、艺术家、设计师......
爱丁堡大学并没有“纯”的艺术管理类专业（指的是没有明确叫艺术管理的专业），但是策展类的专业未来的就业方向可能与艺术管理有重合的地方。所以在这里介绍两种策展专业，仅供参考。
这个课程（一年全日制）将为学生在创意，文化和遗产行业建立或专注于你的职业生涯做好准备。
学生在这里将会学习到批判性、分析性、解释性和其他研究技能，这些技能可以转移到进一步的学术研究，策展环境和其他职业中。
全日制一年课程，理学硕士。爱丁堡是世界上首批提供该领域学习计划的大学之一，硕士课程将严格的批判性思维与创意实践中的实验相结合，加深学生对电影及其与许多观众沟通方式的理解。
该课程是emc易倍体育一个两年制，48学分的课程主要目标是培训学生掌握各种传统的艺术和美学风格，并为世界上各种营利性和非营利性艺术组织输送人才。
该项目将艺术管理和文化政策方面的关键知识和技能与专业选择相结合，是跨学科专业。艺术管理、政策和实践课程涵盖了与运营艺术组织；协调艺术和文化计划、活动相关的广泛专业知识。除此之外，还涵盖艺术形式的战略发展、文化领导实践和当地文化管理。
在这里学生可以利用广泛的文献和来源（这些资料涵盖从创意艺术、戏剧、音乐、艺术史、批判理论和文化经济学到商业研究、组织研究和批判性文化政策研究等领域。）
这个创新的硕士课程是专门为满足不同艺术和文化组织中的艺术和文化专业人士和管理人员的需求而设计的。学生将围绕艺术和文化管理的不同方面进行理论和实践辩论，包括观众、访问、财务、文化政策、文化生产、文化价值等方面。鉴于竞争日益全球化以及新技术带来的机遇和挑战，该专业还将培养学生的创造能力。主要的就业方向包括在文化组织内就业，这些文化组织主要包括博物馆、美术馆、节日、剧院、表演艺术场所和文化政策机构。
纽约大学的表演艺术管理专业是设置在其斯坦哈特学院之下。该专业成立于1971年，距今已经有50多年的历史。办学期间为世界各地的表演艺术组织培养了众多的领导者。除表演艺术管理专业之外，还开设有戏剧/表演艺术双学位（美术/文学硕士）的课程。在这里你可以和来自世界各地的同行、行业内领先的教师以及艺术专业人士一起学习。表演艺术管理专业因其交叉学科的属性，因此未来就业机会众多，包括在私营，非营利和公共部门的各种表演艺术和文化组织中寻求岗位。
纽约大学的Visual Arts Administration MA（视觉艺术管理硕士）是全美第一个专注于传统和和另类背景下的艺术管理职业。该视觉艺术管理硕士课程涉及整个艺术生态，包括：艺术和艺术组织运作的文化环境；艺术家在社会中的作用；如何记录、呈现和解释艺术作品；展示艺术类组织的结构和管理—包括非营利性和营利性；艺术理论家、评论家、策展人和收藏家的角色。
学生需要在纽约大学伦纳德·斯特恩商学院（NYU Leonard N. Stern School of Business）和纽约大学罗伯特·瓦格纳公共服务研究生院（NYU Robert F. Wagner Graduate School of Public Service）学习入门级商业课程，并在一系列赞助商（包括画廊、博物馆和其他艺术组织）所在组织内进行实习。除了商业和实习要求外，还需要完成一篇实质性的硕士论文。
该计划旨在满足创意专业人士的需求，并满足新加坡和亚洲不断变化的文化创意产业对人才的强烈需求。如果你想研究创造力作为文化、经济和社会进步的力量，这是一个理想的课程。您将向行业从业者和专业教育工作者学习创业创造力，以及它如何塑造新企业并引领创业增长。您还将学习艺术和文化组织、资源和基础设施的行政、管理和领导的核心战略技能，从管理节日、活动和博物馆，到社区发展、旅游、教育和政府工作。该课程使您能够获得在艺术、文化和创意领域的专业技能和知识，并成为一名致力于做出有贡献的道德和反思的从业者。
MACM课程是香港领先的文化管理研究生课程。通过开放、灵活、以理论为基础的课程，以及包括实际的实地考察经验，教授学生如何应对不断变化的文化和创意产业的挑战。MACM计划的核心价值是它认识到文化管理不仅仅是管理中的技术研究。更是一种文化调解行为，涉及职业道德、文化权利、文化认同和文化表征中的社会动态等问题。学生学习解释、定义、交流并倡导维护社会所有成员的尊严、价值观和文化权利。该计划的毕业生将成为文化调解人，将艺术世界与当地社区的公共生活联系起来。
多伦多大学斯卡伯勒分校是加拿大开设时间最长的本科艺术管理课程的所在地（自1984年以来一直活跃），拥有艺术和商业课程的理想平衡以及丰富的艺术管理特定课程。课程由着名的执业艺术经理、领先的研究人员、屡获殊荣的艺术家和该领域的顶级教授进行课程的教授。
课程主要目的是将完善学生对小型和大型企业的项目管理，并拓宽其对艺术问题的理解，包括财务管理和合同谈判。课程主要是提供给那些希望提高自身领导潜力和能力的人而设计。通过艺术和文化管理硕士课程，学生将扩大自身的专业知识网络，并通过国内或国际的实习经历将所学的技能付诸于实践。
