出生于尼日利亚的英国艺术家玛丽·埃文斯被任命为伦敦斯莱德美术学院新任院长,将在10月开始履职。第60届威尼斯双年展将于2024年4月20日开启,1988年出生的杨沛铿将代表香港参展,他曾参加第十届上海双年展。在上海,艺术家刘春杰的个展呈现了600多件“鲁迅”主题画作。在浙江,中科院博士、物理学家李跃林跨界书法,以独立艺术史学者身份出版了《合璧:墓志中的南北朝书法体系》。

  出生于尼日利亚的英国艺术家玛丽·埃文斯(Mary Evans)被任命为伦敦斯莱德美术学院(Slade School of Fine Art)新任院长,任期自10月4日起生效。她将是斯莱德首位黑人院长。在过去的五年中,埃文斯一直担任伦敦艺术大学切尔西艺术学院艺术系本科项目负责人。她将接替自2018年以来担任院长的基伦·里德(Kieren Reed),后者即将离职休假。

  在加入切尔西艺术学院之前,埃文斯曾在伦敦中央圣马丁学院任教。她拥有格洛斯特郡艺术与技术学院学士学位和金史密斯学院艺术硕士学位,并曾在阿姆斯特丹皇家艺术学院(Rijksakademie)进行为期两年的研究驻留。她的个展“GILT”正在开普敦的Zeitz非洲当代艺术博物馆展出。

  目前斯莱德美术学院正处于一个混乱时期,在过去的几年里,该校被迫面临疫情危机和学生对体制性种族主义的抗议,一项独立调查认为该校“招聘委员会不够多样化,招聘流程的执行也不统一”。

  斯莱德美术学院是伦敦大学学院艺术与人文系下属的美术学院,位于伦敦布卢姆茨伯里,是英国最好的艺术学院之一。斯莱德美院只有纯艺一个专业,为国内外的当代艺术领域做出了重大贡献,又因录取率极低,被称为“纯艺天花板”。(整理/畹町)

  据艺术论坛中文网报道,香港M+视觉文化博物馆和香港艺术发展局(HKADC)日前宣布,艺术家杨沛铿将代表香港参与第60届威尼斯双年展,展览由M+视觉艺术助理策展人周宛昀策划。

  杨沛铿(1988年生于东莞)现于香港生活及工作,2010年毕业于香港浸会大学视觉艺术学院。他经常以作品挖掘人与人之间关系的内在逻辑。他对植物生态和园艺兴趣浓厚,常借美学之名,在其混合媒体作品中精心布置物件、照片、动物和植物,表述对人造自然的看法。他曾参加新加坡双年展(2022)、加德满都三年展(2022)2019年里昂双年展、孟加拉第四届达卡艺术峰会(2018)和第十届上海双年展(2015)。

  周宛昀是香港策展人兼艺术家,现为M+视觉艺术助理策展人。她曾与不同艺术家合作策划展览、出版书籍和举办不同emc易倍体育节目,包括《纳里尼·马拉尼:寻找消失的血》(2012/2022)、“纳里尼·马拉尼:视界流动”(2021)、“谢淑妮:与事者与事”(2020),以及代表香港参加第58届威尼斯双年展外围展的“谢淑妮:与事者,香港在威尼斯”(2019)。她曾管理首届M+视觉艺术国际委员会。

  第60届威尼斯双年展将于2024年4月20日至11月24日举行。在威尼斯双年展完结后,香港回应展将于2025年在M+举行。这也将是M+自2021年开幕以来,第二次在馆内举行香港艺术家参与威尼斯双年展的回应展。(整理/畹町)

  近日,“海上大先生——刘春杰‘鲁迅主题’艺术展”在上海海派艺术馆开幕,共展出艺术家刘春杰立足当代、融合版画、装置,进行综合艺术创作的六百余幅作品。

  十余年来,木刻鲁迅、水墨鲁迅、装置鲁迅……刘春杰创作并出版图文书《私想鲁迅》《想想鲁迅》;先后在北京、上海、绍兴、天津、东莞、青岛、厦门、舟山等地举办13个鲁迅主题的个展。

  《药房》空间中,295个药匣子似的鲁迅肖像墙铺天盖地,大胆而新奇的方式将综合绘画作品嵌入一个又一个凹凸起伏、紧密相连的方格之中,网格化布局错落有致。

  灰色列阵的边界,突兀悬挂了一组25件《热风》系列综合材料作品。时间和风雨合谋,破损、皱褶、凹凸、断裂、残缺的旧报纸粘连在一起,丙烯颜色混合过往的时光涂抹,废纸竟有了厚实,似乎变成了金属,木刻鲁迅被覆盖、侵蚀、遮蔽,似有似无,或明或暗,成为了一种抽象符号,甚至杳无踪迹,抑或为模糊飘移的风景。

  《迷阵》空间错落悬挂装置300幅鲁迅形象的装置,正反皆有内容的画框,红线交错。《祝福》大型涂鸦作品是展览最后一个单元。刘春杰与观众、艺术家共同创作长28米,高3米的巨制。

  鲁迅先生嫡孙、鲁迅文化基金会会长周令飞认为,刘春杰关于鲁迅题材的创作,无论木刻、水墨、装置,其底色都是版画,其精神都是中国新兴版画精神。他在自己的艺术道路上坚持下来,这是鲁迅先生一直倡导的艺术创作态度,也是能够获得艺术创新的根本前提。

  展览由鲁迅文化基金会、海派艺术馆主办,策展人为知名策展人、北京画院院长吴洪亮。展览将持续至9月3日。(文/李梅)

  近日,李跃林的著作《合璧:墓志中的南北朝书法体系》由浙江人民美术出版社出版。全书呈现200余幅碑刻图像,是南北朝书法的系统化、理论化的最新论著。该书采用历来艺术史研究所鲜见的新方法,将南北朝书法表征进行数据化、量化处理,接近真实地恢复了南北朝和隋代的书法体系。

  作者李跃林,号返吾。毕业于北京大学,中国科学院博士,先后在欧美从事物理学研究。除此之外,李跃林还是位独立艺术史学者,在基本书法理论的研究、存世法书的鉴定、书风的讨论等方面均有所建树。曾先后于《书法研究》等学术期刊发表20余篇学术论文。2017年创建了服务海内外书友的北美书法公益组织“四海书院”并任院长。

  艺术史家、美国波士顿大学艺术史系终身教授白谦慎认为,作为一个在物理学领域不断锐意探索的科学家,跃林在研究书法时,也有着清醒的方法意识。他始终思考着这样一个问题:哪些可测量的指标可以作为研究书法演变的证据?虽然,历史研究中的取样,受到遗存物多寡的偶然性以及分布不均衡等因素的影响,所得结论又不能通过重复相同的实验来验证,但是,将一些可以测量的元素引入讨论,起码在一定程度上可以比较客观地描述形式演变的轨迹,加强论述的说服力。(文/畹町)返回搜狐,查看更多