一座以“感性城市”为主题的法国馆，除了通过五种感官体验巴黎的城市环境和法国的魅力外，最引人注目的要算巴黎奥赛博物馆七件法国国家珍藏品。
法国馆展示的七件珍品杰作——六幅绘画和一件雕塑。这些具有普世意义的文化遗产属于奥赛博物馆自1848年到1914年间的收藏系列，它们显示了19世纪下半叶法国艺术创造的活力。七位名家米勒、马奈、梵高、高更、塞尚、博纳尔和罗丹的作品正是代表着这个杰作倍出的时期。
米勒的《晚钟》（1857－1859）是一件举世闻名的作品，这幅画表现的是两个农民在听到教堂钟声时停下农活低头祈祷的场景。作品以含蓄的情感创造出一个永生的农民形象。地平线处的暮色模糊了人物的脸庞，却将其姿态凸现出来。
马奈的作品《阳台》（1868－1869），因过于阴涩的色调在当时颇受争议，而每个人物都似乎沉浸于自己的思维，这样的画面与传统的同主题绘画表现大相径庭。
梵高的《阿尔的舞厅》（1888）显示出高更及其“综合主义”的创作理念对他的影响，这也是少数能体现两位画家合作绘画的作品。
高更的《餐点》（1891）则体现出惊人的二元构造，以及对1860年代在巴黎兴起的日本版画的参照。
塞尚的《咖啡壶边的妇女》（1890－1895）具有惊人的现代性，画中物体充满空间感的几何形呈现，以及对传统透视法的自由运用，都兆示着立体主义画派的诞生。
博纳尔的《包间》（1908）中可见画家对图形和颜色运用的思考，画面人物间并无眼神交汇的特点则令人想起马奈的《阳台》。
最后，罗丹的雕塑作品《青铜时代》（1877年后）是一件在1889年及1900年两度参加巴黎世博会的作品，这座男性裸体体现了当时风行的对古典美主义的追求。
据馆内工作人员介绍，为了让上百万参观者能欣赏到这些珍品，法国馆这座按照高环境质量认证（HQE）最优标准来建造的非凡建筑，严格遵照了国际上大型博物馆布展的通行准则以及现行的安全规范。
这批珍品杰作从未同时在法国境外展出，它们是被例外出借至这一享有盛誉的2010年上海世博会。几乎在每一幅油画前，都挤满了黑压压的脑袋，以及脑袋顶端高高举起的手机和照相机。
这次跨国的艺术珍品大型展出是很特别的，它们从法国长途运到中国，意义重大。因为我们知道文化层面的交流在人与人，国与国的交往过程中发挥着很大的作用，同时也折射出中法两国之间的密切合作。
有着国际知名度的奥赛博物馆于1986年建成，它改变了人们对于十九世纪下半叶和二十世纪初艺术作品的认知，这一成功源自于作品的不凡价值。
奥赛博物馆的藏品涉及多个艺术范畴，包括绘画、雕塑、素描、家具陈设、手工艺品、摄影等，并涵盖了1848年至1914年期间的各项艺术成就、全部艺术流派和各种外国画派。
奥赛博物馆的艺术展品充分体现着美术史上这个极具创造力时代的艺术展品之繁盛。
我为能在中国欣赏到法国的珍品杰作而感到欣喜，从而想亲自到法国享受更多的其它艺术作品和体会法国的浪漫。
