【西方人画画，比中国人强太多！西方绘画色彩绚丽、写实逼真，与之相比中国古画则稍显平淡乏味，你是怎么看的？】

　　我的回答：单就从这一个角度来下结论，未免太过偏颇。这里，默默就以中国古代美术和西方美术相比，作为切入点，简单谈谈。

　　中国古代美术和西方美术相比，两方侧重不一样，各有所长。需从整体全局角度入手，方能较为客观地评价。

　　艺术来源于生活，是生活的写照，社会历史环境、风土人情等诸多方面的不同造成了两方不同的特点。

　　而要了解中国古代美术和西方美术的不同，需要对中西两方美术的发展史有个大致了解：

　　最早的绘画源自象形文字，后来随着需求变多，文字与绘画分离，分离后的绘画主要画在器皿上，起先描绘动物后来描绘人物。

　　第二个时期是从东西两汉到西晋，这时毛笔技艺成熟、成为书法和绘画的主要工具。毛笔的确立，极大影响了这之后千年的中国绘画：

　　一是毛笔画出来的线条充满动感和变化，这让伺候中国画更重视线条而不重视色彩，

　　而最重要的是，毛笔同是中国重要的书写工具，书法和绘画的技法在漫长历史中，相互渗透交织。

　　第三个时期是从南北朝到唐朝，这时绘画的主流是宫廷画师。他们主要画的是画帝王将相（经记录政治活动）、妃嫔宫娥（仕女图），除此之外，还创举性地将山水画独立出来，确立成单emc易倍体育独的一种绘画题材。

　　五代发明了“皴”技法；宋朝“格物致知”的思想哲学对绘画影响很深，产生了最好最细致的山水画；

　　到了元朝，大多数文人跑到里隐居山林，创造了出了自然随意、宁静淡雅的山水画。

　　明清时期，社会商业发达、经济繁荣，民间的百姓对画的需求大大增加，画家生活有保障、作画更自由，身处繁华市井生活，市井人物和民间生活是绘画的主要题材。

　　西方绘画从远古时代开始，主要是画神。人类对比自身强大的事物都怀有敬畏，神话是主要的创作题材，古希腊雕塑作品，便是其中最杰出的代表。

　　到了中世纪，主要是画上帝。在中世纪近一千年的时光里，基督教成了社会主流，绘画在当时，成了宗教宣传的重要手段。

　　中世纪的画风格严肃、沉郁，比起画面的艺术性，更加注重宗教思想的传播和表达。

　　文艺复兴是西方艺术史上极为特殊的时期，随着当时科技快速发展、人们物质生活的进步，人们接着追求天性的解放、深入哲学思考。

　　文艺复兴时期的画家们，主要画的是人，文艺复兴涌现了许多杰出大师和许多杰作，极大启发了之后的西方艺术、文化的发展，文艺复兴时期的绘画和艺术，是人们对于人性本真的深入思考、释放和表达。

　　到了19世纪，风景画成了画家们的新主题。社会发展和科技革新，改变了画家原有的绘画观念和方式，开始描绘自然风景，诞生了印象派。

　　之后的20世纪，画各种奇怪抽象的东西。各种画派层出不穷，野兽派，立体派，未来派等等，令人眼花。

　　蔡元培先生概括：西方绘画近建筑，中国绘画近文学。精准地道出了中西方绘画的特点，默默在这里分三点简单说说：