今年进博会的文物艺术品板块将从服务贸易展区移至消费品展区，世界三大拍行佳士得、苏富比、富艺斯继续参展，参展规模和参展作品较去年获得进一步的提升。另外，珠宝艺术家、视觉艺术家陈世英在进博会现场带来其在中国内地的最大型展览《出世·入世》，逾150件作品总价值约5.6亿元。
本届西岸博览会汇聚来自 19 个国家、43 个城市逾百家顶尖画廊与机 构参展，呈现绘画、雕塑、摄影、装置、设计及数字艺术等多种媒介的精彩创作，为大家 带来一场世界级艺术盛宴。
交易周期间，西岸美术馆大道各个场馆将联袂推出近三十场文化艺术活动，倾力呈现一场聚焦全球目光的艺术盛事。
今年ART021迎来十周年，来自19个国家、36个城市的134家海内外顶尖画廊，近万件当代艺术佳作亮相。
今年上海青年艺术博览会将开启“线下线上、一城三展”的全新布局，将携160余位艺术家，展出600余件作品，共分为“虚实于众”新媒体艺术展、“⻘艺·起点”2022上海⻘年艺术博览会招募⼊选作品展两大板块。
在上海南外滩的老码头复兴五库举办。汇聚六十余家艺术机构与品牌、超百位国内外著名艺术家与艺术团体、千余件最新鲜的国内外潮流艺术作品，首次集合当代艺术、先锋潮玩、潮流市集、限量设计、休闲运动，在近10000㎡的超大室内外联动展区中，共筑属于年轻人的综合性潮流文化盛会。T for Trend、 Trade、 Tomorrow、 Timeless、Technology…走进都会现象级的潮流艺术据点，来一场GenZ的潮流嘉年华，城市聚场再次升级，一起玩性回归！
本次展览邀请伊沃娜·布拉兹维克担任策展人，这是一个为了回应我们内心深处的那种对于和他人互动的冲动而构想的展览，通过不同艺术家的视角为观众提供了与“人”互动的机会，用四幕戏剧性的“剧集”带领观众踏上一段旅程。“人”或许是本次展览的主导性主题，但艺术表现形式是多维度的，从拼贴画到超现实主义，它们都代表了现当代艺术发展中的主要艺术运动。
展览以中国现代抽象绘画的代表人物吴大羽创作于1950年的《京韵》为开端，试图通过从1950年代以来迄今为止，横跨70余年的创作个案，为观众提供一个欣赏来自不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品，以期带来多重想象的可能性。
作为国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展，展览将追溯由女性艺术家视角书写的西方20世纪抽象艺术史，将一些鲜为人知的艺术家的作品呈现于世人眼前，重估女性对抽象艺术的重要贡献，为我们了解“女性艺术家”在抽象艺术史中的地位提供前所未有的视野。
作为中国迄今为止首位受邀参展“卡塞尔文献展“的女性艺术家，“ 沙径 ”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，西岸美术馆展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。
展览标题“他是谁？”来自耿建翌创作于1994年的同名观念作品。源出艺术家听说自己外出时曾有陌生人到家拜访，就下意识地问道：“他是谁？”为了弄清这个“他”的身份，耿建翌向邻居询问了此人的体貌特征细节，并以邻居们提供的书面描述和画像为内容创作了这件作品。而策展人也希望就“耿建翌是谁？”这一问题开启展览，观众能从耿建翌独树一帜的艺术实践中找到答案。
历经与艺术家郑明河长达三年的合作，上海外滩美术馆即将带来郑明河艺术项目“暗游”，届时，项目将呈现展览、一系列公共活动和一本出版物。其中，展览将在美术馆的4层空间内呈现艺术家的多部重要影像、音乐以及文本资料。郑明河1952年生于越南，是一名艺术家，也是作家、作曲家、电影制作者、文学理论家，目前作为特邀教授任教于加州大学伯克利分校性别与女性研究系和修辞学系研究生院。
昊美术馆推出乌雷离世后的首场亚洲机构展览“无量之物”，全面呈现他具有开创性的毕生创作。展览由来梦馨和乌雷基金会总监哈娜·奥斯坦·奥日博尔同策划。“无量之物”由大约70件作品组成，强调乌雷这位宝丽来摄影、身体和行为艺术先驱作品和遗产的多样性，及其实验、不妥协、私密的特质。
本次展览介绍的艺术家年龄在30岁、40岁左右。他们的青年时代正值20世纪90年代。这段时间往往被称为日本“失去的20年”。此时成长起来的他们是继草间弥生、村上隆、奈良美智这些享誉世界的艺术家之后，日本的新生代艺术家。在与世界主流有些格格不入的日本当代艺术界，他们不断摸索新时代的艺术表现方式。而日本当代艺术史尚未有机会对他们进行系统地评价。
展览共计展出其30余件绘画作品与雕塑作品。KYNE的作品有非常鲜明的特点，他用简单的线条与黑白基地勾勒出女性肖像，偶尔帮她换上短发，偶尔扎起马尾，她那捉摸不透心思的眼神打动了无数人的心，成为 KYNE笔下温柔的 “KYNE-girls”。
本次展览首次系统性地呈现了40余幅绘画作品，有「工作中的女性、休闲、家庭」三大系列。艺术家用画笔捕捉平凡人物的私密时刻，直白且细致地呈现出各类女性的生活和精神世界。细细观察这些画，人物个性与其居住空间之间的微妙关系展现得淋漓尽致，画中主角生活的复杂性也满足了观者的感官。
展览呈现一系列包括装置、数字影像、纪录片、VR等诠释当下的全新作品。项目亮点包括艺术家全新设计的虚拟化身“Oz”，以及由元宇宙城市“元邦”委托创作的全新虚拟建筑“多托邦”(DUOTOPIA)，以多重感官体验探索元宇宙世界的叠层思维。
“范特西”是艺术家谭永勍在中国的首次机构个展，由生活并工作于北京的策展人杨鉴策划。在“十年复十年”的概念推动下，这是Longlati收藏与赞助计划自2017年启动至今首次针对90后中国艺术家的实践进行阶段性的成果展示。谭永勍是Longlati基金会持续关注并支持的个案。此次展览系统梳理了谭永勍近期创作中最为重要的巨幅三联作品，由Longlati基金会委任于2020年，将被纳入其所构建的“艺术结合科技”的宏大收藏与赞助命题之中。
艺术家Michael Wang关注气候变化、物种分布、资源分配和全球经济。在此次展览中，他创作了一系列作品，着眼于太湖湖区的自然和文化遗产，探索了中国园林艺术的历史，并提出与生态、可持续发展和环境恢复有关的紧迫问题。
路德维克·恩科斯1994年生于非洲喀麦隆，13岁时移居美国，目前工作居住在纽约。恩科斯的作品独具个人风格，与其家庭背景和出生地紧密相关。然而，他的绘画更反映了喀麦隆宏观层面的社会与政治问题。虽然这些作品探索了艺术家对他疏远的国家和家庭的怀念之情，但这种距离也让他对所认识的喀麦隆人所面临的挑战和缺乏机会有了不同的看法。
自开始创作以来，尚-马利·阿普里欧就以人神混颂的姿态贯穿作品始终。他用铝、青铜、玻璃、粘土、蜡等不同的材料来设想人类、动物和植物居住的奇幻世界，将冰冷的金属和被切割的材料化为“液态”，形成自己雕塑的形状。作品中的宇航员、潜水者和养蜂人总是徜徉在或远古、或未来的异世界之中，艺术家的灵感从埃及神话到拉斐尔前派绘画，从科幻文学到电影漫画，不一而足。
李培三十多年来的木炭绘画整体上是在探索同一个问题：怎样做是木炭这种特定的材料才能表达的？木炭自己想要表达的是什么？把人和工具、材料放在同等的位置上，去倾听材料和工具，而不是人对它们的绝对控制，正是这种东方式的思考方式激励着李培的工作。 此次的展览更多地呈现了“笔触”系列中的短线条作品。
展览展出徐震®最新创作的“激情”系列绘画。此系列延续了徐震®对新技术、知识信息过剩和人的智性进化这一系列命题的关注，以及对创作媒介多元性的不断探索，秉持着在后全球时代语境中对视觉创造的高度敏锐和全新拓展。
汪建伟，1958年生于中国四川，目前生活和工作在北京。自上世纪90年代至今，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界的方式,并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。
王郁洋以制作由数千个耀眼灯泡组成的人造月亮而出名。在OCAT，一轮或明或暗的荧青之月从艺术家体膜里那数十亿栖息在肉体和内脏上的微生物和生物量构成的地下世界发出光芒。月亮就是发光的脏器（抑或是杜尚密室的绿门后所见的发光气体）。身体是波动的，哪怕我们只能看到固态的形式；身体是一个多孔的集置，以纳秒的速度渗透进分子和粒子的周遭里。这就是生命。
Giovanni Motta于1971年出生于意大利的维罗纳。他所有的作品都在谈论着人类存在的奇妙、生命本身的不祥甚至是恐惧，以及在童年和青春期活跃而跳动，成年后却会趋于沉闷且急剧减弱的某种特殊能量。通过绘画和雕塑，艺术家意图唤醒那些原始和超自然的力量，这些力量产生了真实的生命体验并恢复了关于存在的神秘价值。
势象空间于2022年11月10日至13日在上海西岸艺术中心参加第九届西岸艺术与设计博览会，届时将单独呈现地中“海”——陈彧君个展，由生长实验室支持，高峰担任策展人。
本次展览由王懿泉策划，展览灵感源自华语流行歌手王菲1997年发行的同名歌曲，婉转的声调和抒情与哲思兼具的歌词将构成一种平行于艺术家们作品的文本，一起编织进展览的整体观念。
阿明·勃姆和牟桓两位艺术家对当代世界有着深刻的洞察，他们都曾经是德国著名艺术家约尔格·伊门多夫的学生。在德国新表现主义的影响下，两位艺术家各自发展出了独特的语言。两位中德艺术家的对话，形成了一种张力，呈现了意志与表象的世界，呼应着我们所面临的这个时代。
展览名字取自郁达夫写于1920年的处女作小说。 王芮，1989年出生于四川，成长于四川。2012年在四川美术学院完成本科学业。随后前往北京。在北京生活工作6年，于2018年搬到上海。现长期沉迷于网络，在网络世界里四处游荡。是虚拟世 界的“流浪者”“自然主义者”和“隐身客”。网络ID：“闲人”“人精”。
