迎五四，赏名画，现代无与伦比著名油画大师陈逸飞建国以来四十五幅传世经典油画作品赏析
迎五四，赏名画，我精心为各位朋友选取陈逸飞建国以来不同阶段著名绘画作品，供大家欣赏。重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。
陈逸飞 (1946年4月14日-2005年4月10日)，生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为著名国内外的华人画家。
陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。 陈逸飞先生近年来以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就，令文化界人士为之折服。
主要作品有：《占领》《黄河颂》《山地风》《不朽的青春》《女四人》《蓝衣仕女》《浔阳遗韵》《女二人》《女子像》《女子吹笛子》《鲁迅在左联成立大会上讲话》《红旗三少年》《恋歌》《一女子在照镜子化妆》《海上旧梦》
《深闺》《四女子排练》《思》《许晴》《放牧忙》《弹琵琶》《臧女》《西藏家庭和睦》《二女吹笛子》《琴韵笛音》《吹笛女人》《黄金岁月》《只要主义真》《准备演出》《寒凝大地》《小提琴手》《在党的一大会议上》《我们敬爱的毛主席》《舞蹈》《古巷》《踱步》《丽人行》《红旗之一》《夜宴》《玉堂春暖》《弦乐四重奏》《金训华》《开路先锋》《周庄》等。
陈逸飞《占领》中国革命军事博物馆藏。《占领》表现的是中国人民占领南京，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。画家用现实主义的创作方法使这一历史题材的创作具有纪念碑的意义，当著名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图，以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。
这种评论为专家的言语，一件伟大的作品想要长久地在美术史上流传，还不能单单凭借专家的肯定。《占领》对于大多数的社会群体力量而言，除了其绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述性”在起作用。像美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领》，也是一部感人、悲壮的人民革命的大故事。
陈逸飞《黄河颂》，布面油画、297 x 143.5cm、1972年作。创作于1972年，是陈逸飞早年成名作品中第一幅独立创造的巨幅宽银幕式油画。当时陈逸飞仅25岁，担任上海油画雕塑创作室油画组负责人。这幅作品1977年在全军美术展上首次公开露面，作品的构图、色彩以及高超技术引起了美术界广泛关注，也是陈逸飞“自认为最得意的作品”，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。
新中国的艺术家们绘制了很多的歌颂党和英雄人物的油画作品，其中陈逸飞的《黄河颂》就是经典之作。
陈逸飞《山地风》布面油画、188×255cm、1994年作。《山地风》是陈逸飞“西藏系列”的代表作之一，画面中大胆运用了镜头感十足的方式处理，仿佛电影中某个画面的瞬时暂停。在人物造型上，艺术家也摒弃了对人物的美化，黝黑、粗糙且苍老。迎着高原寒冷的山风而行的，在即将来临的黑夜背景的笼罩之下，显得静穆和崇高，也折射出一种沉郁的悲悯情怀。
无论是江南水乡还是古典仕女，无不体现他的一种追求，运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。
陈逸飞、蔡江白，《不朽的青春》357×210cm，1976年作。陈逸飞 蔡江白 《刑场上的婚礼》之二《不朽的青春》，在中国迎来建党90周年之际，一幅展示中国人宁死不屈精神的巨幅三联油画《刑场上的婚礼》在历经32年曲折之后终于全部完成，成为中国当代油画史上一幅跨世纪“婚礼绝作”。
这是以家喻户晓的革命烈士周文雍与陈铁军传奇故事为主题的人物油画，虽然写真稿的尺寸小一些，但画面上两位革命烈士视死如归、慷慨就义的场景，与油画色彩的悲壮效果融为一体，形成一种强烈的视觉冲击力，给人心灵上巨大的震撼。
这幅精美的作品凝聚着两位著名画家的毕生心血，一位是已经辞世的中国著名油画大师陈逸飞先生，另一位就是从安徽芜湖走上艺术创作道路，现为我国著名画家、曾任上海水彩画研究会副会长的蔡江白先生。
陈逸飞油画作品 01《女四人》陈逸飞往往追求一种特殊的完美设计，对一些美丽的作品非常欣赏。
陈逸飞油画作品《浔阳遗韵》此画为陈逸飞后期作品之一。在这幅表现东方仕女静适的画中，有多少人会想起陈逸飞早先那些有着浓郁革命英雄主义和理想主义色彩的创作？又有多少人能够了解两者间某些必然而又复杂的联系呢？
陈逸飞油画作品 02《女二人》从文学的角度，感叹它的惟妙惟肖，赞叹它的大美。
陈逸飞《女子吹笛子》他运用西方的绘画技巧，中西并用，描绘静默江南水乡的古典女子。
陈逸飞《鲁迅在左联成立大会上讲线日，“左联”在中华艺术大学成立，鲁迅在会上讲话的情景为创作题材。鲁迅手执香烟站在黑板前面，旁边座椅上放着他的一杯茶，鲁迅的发言者与认真聆听的青年们距离极为亲近，与青年们处于一种平等而亲切交谈的状态，毫无高高在上的距离感。而画面处理则采用逆光画法，明暗配置和反差鲜明清晰，人物层次丰富，充满表现力。
陈逸飞《红旗颂少年一》他经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。油画《红旗颂》（双联画左为少年，右为战士），陈逸飞在此采取了很少的竖构图，以故意营造观众对其“仰视“的效果。画面具有很强烈的感染力。可以感觉到作者创作时的澎湃激情。
陈逸飞油画作品《恋歌》是陈逸飞油画作品的最大特点，无论是描绘江南水乡的风景，还是生动传神的女子肖像，在画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。
陈逸飞《海上旧梦》布面油画、179×121cm、1998年作。是陈逸飞1998年所作，属于陈逸飞以旧上海街巷、闺楼中的女子为对象创作的“上海旧梦系列”，通过颜料的叠加、晕染、混合，使画面呈现出类似印象派绘画的朦胧感，弥漫着旧上海喧杂、温湿的气息。
借用张爱玲的话，这些颜色都是“各种叫不出名字来的颜色，青不青，灰不灰，黄不黄，只能做背景的，那都是中立色，又叫文明色，又叫混合色。”或许正是这种混合——摩登与怀旧，期盼与怅然——最适合体现旧上海的市井气，也让陈逸飞笔下的女子更耐人寻味。
陈逸飞蔡江白 《只要主义线cm，布面油画，夏明翰诗意图。此画整体画面采用了亮黄色做背景，突出使用色彩来表达人物的状态：即使身带铁链，神情依然从容。整体表达了画家对整个主题的终结致敬。
画面呈现临刑前一幕两人相拥对视的情景：周文雍低头凝视的眼神沉着，而陈铁军仰头凝望的眼神充满了泪水，她温柔地把丈夫内折的衬衣领子掏出来捋平就像普通的新婚妻子一样认真地为丈夫整理衣衫，神色从容沉着。
整幅画面构图上用仰视的角度来刻画宏伟而修长的人像，在背景落日的不同层次的黄色渲染中更显得人物表情的空灵，对于死亡的从容和精神永生的象征在画面中表现得淋漓尽致。脚边摇曳的野菊花也为之动容，听，它们仿佛在歌颂此般高尚的爱情。
陈逸飞蔡江白《刑场上的婚礼》三联作之一《寒凝大地》布面油画，２００×１３７cm，中国美术馆收藏。《寒凝大地》在整体构图和叙事上延续了《刑场上的婚礼》统一性，完成了故事的最终终结，在革命题材的宏伟叙事上是一个代表性符号。三幅组画一起传达出的不仅是《刑场上的婚礼》这一个完整的故事，还有故事里主人公的精神，为党和国家的伟大事业勇敢牺牲生命的革命烈士的崇高精神。
陈逸飞《在党的一大会议上》纵147.5厘米、横173厘米，油画，是画家陈逸飞和邱瑞敏于1977年创作的一幅油画作品，现为中国美术馆收藏。由于中国在创建时没有图片和影像资料遗存下来，该画巧妙地选取一大会议的一角，在两堵墙壁交接的位置，以极简的艺术表现方法，通过红漆木板墙同白色砖墙两组色彩的交叉和对撞，勾勒出画面背景的纵深空间，艺术地再现了中国成立时的场景氛围，由此将视角直接聚焦在两墙交接前面的青年身上。
整幅作品构图严谨、立意深邃、人物生动、色彩稳重。其中，人物塑造和表现上，着重描绘了毕生坚持理想信念、勇于开创艰难伟业的6位一大代表的与会情形，他们神情坚毅、信仰坚定，昭示着中国光明的远大前程。位于画面正中位置、以站姿讲话的一身白色长衫，在会桌前挺胸而立，左手压于桌沿的纸质材料上，右臂抬起，掌心向上，手指微张，指向与眼神一致的前方。
陈逸飞绘画作品《踱步》布面油画、186×356cm、979年作。《踱步》创作于1979年，尺幅达186厘米×356厘米，是一件自画像性质的作品。画家首次也是唯一一次在作品中画了自己的背影，表现出以人文视角反思近现代史的主题。画面的左侧是一把带有厚重历史感的老旧黑色靠背木椅，右侧是艺术家自己低着头沉思的背影，背景则是战争、甲午风云和八国联军等内容的历史画卷。
陈逸飞《丽人行》布面油画、190 x 208 cm、1997年作。这幅画面中那倩影依依、可怜可爱的民初, 无一不是柔弱无骨、顾影自怜, 以一种希望被宠被看得温顺的哀怨的目光凝视着观众。陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静与平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。
创作于1997 年的《丽人行》中，艺术家把人物画和历史画结合，寻找人物画新的高度，使人物画与历史、与世界连结。他通过场景把人物和历史连结，表现1930年代的上海大时代，同时回溯了盛世大唐之辉煌艺术文化历史，显出中国文化的延伸。
陈逸飞《红旗颂之二》布面油画、300 x 159 cm、1971-72年作。油画《红旗颂》（双联画左为少年，右为战士），陈逸飞在此采取了很少的竖构图，以故意营造观众对其“仰视“的效果。画面具有很强烈的感染力。可以感觉到作者创作时的澎湃激情。
是陈逸飞一系列带有政治主题意涵的史诗巨作之一，且该系列数量稀少，就陈逸飞一生创作来看，不逾十件。该系列多数已入国家美术馆。
陈逸飞《夜宴》布面油画、137 x 208 cm，1991年作。这件作品为陈逸飞创于90年代的中国古典仕女系列，是艺术家一生辉煌事业中最为关键的美学贡献，当中以五美奏乐为题之《夜宴》更属经典巨作。
陈逸飞《玉堂春暖》布面油画、169.5×243.5cm、1993年作。《玉堂春暖》作为陈逸飞“海上旧梦”系列之一，是该系列最重要的作品，将三十年代老上海华美、精致而颓唐的生活浓缩于画面，而作品的精神内核早已超越了地域的限制，代表着整个东方温婉、细腻之美。陈逸飞在写实绘画的表现力在这幅作品中得到最全面的体现，无论是对画面整体气质的把控，气氛的烘托，独立人物的塑造，细节的深入，都堪称完美。
陈逸飞《弦乐四重奏》布面油画、1986年作。《弦乐四重奏》创作于1986年，是陈逸飞“西方乐手系列”的代表作。四名外国女子专心一致地弹奏小提琴与低音大提琴，陶醉在音乐世界中。陈逸飞不但通过其高超的绘画技巧，处理四位女演奏家的肢体，同时深思熟虑地把古典写实的肢体语言与西方现代艺术中的抽象概念融合，利用最基本的元素相互的关联，以及与空间的关係，带动千变幻化的视觉效果。
陈逸飞,徐纯中油画《金训华》黑白水粉，横25厘米纵40厘米。此画充满了对责任感的尽情讴歌，成就了六十年代后期中国现实主义绘画创作的音律。
陈逸飞油画《开路先锋》中国美术馆藏。是一幅由陈逸飞、魏景山创作的油画作品。1952年7月1日，完全由中国自行设计施工、采用国产材料修建的新中国第一条铁路干线——成渝铁路建成通车，主席亲笔题写了“庆贺成渝铁路通车，继续努力修筑天成路”。1972年，画家陈逸飞、魏景山根据成渝铁路修建通车的历史事件，创作了油画作品《开路先锋》。
该幅作品展现的是成渝铁路建设工地热火朝天的劳动场面，挖土机、吊车正在工地上忙碌地作业，画幅右边则是两组人群正在你追我赶地劳作。
整幅作品洋溢着强烈的英雄浪漫主义色彩，天边出现的彩虹不仅点明了雨过天晴，同时也表达了对工程建设光明未来的一种隐喻。该油画入选《美术经典中的党史》中的美术经典作品。
陈逸飞油画风景作品《周庄》画面以运河为中心，纵观画面意蕴悠长；水天一色，使观者感受到是非同寻常的宁静，使人神往，令人陶醉。
此画采用了厚涂再加晕染、晕涂的技巧，这使他的画面厚重又朦胧婉约，流淌着悠然的诗意。尤其是对光线的处理呈现出明显的个人特点，宁静的画面中带有颤动的光辉，像电影镜头一般效果迷人。后来水乡成为陈逸飞一直迷恋的题材，几乎各个创作时期都有所呈现。
陈逸飞先生作为中国当代绘画的大师级人物，以中西交融的艺术思想、独具个性的绘画语言、丰富而饱含情感的创作主题影响了一大批青年艺术家。作为当代美术工作者，我们有必要深入挖掘陈逸飞油画的艺术价值，进一步拓宽自己的创作思路为我国新时期美术事业的发展添砖加瓦。
今天我们一起分享陈逸飞先生在油画的经典力作，使我们迷醉于水墨与淡然，从中领悟到不少生活与艺术的哲理。
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