“艺术电影展·2023春华夏繁主题展映”活动精选了十部优秀国产艺术影片——《脐带》《宇宙探索编辑部》《柳青》《世间有她》《白塔之光》《洋子的困惑》《白蛇传·情》《追光万里》《梅艳芳》《永安镇故事集》，将在北京、上海、广州、成都、厦门等五个城市放映500场，并同期举行20场映后交流活动。
5月22日举行的研讨会以“影响力与传播力：艺术电影高质量发展研讨会”为题，邀请制片负责人、知名电影人、业界专家学者等齐聚一堂，为国产艺术电影发展注入新的生机与活力。
电影在跨文化传播中具有不可替代的独特魅力，在不同文化沟通共融中也一直起着举足轻重的独特作用。上海作为是我国最重要的国际电影交流的重镇之一， 在推动中国电影高质量发展、促进电影强国建设的当下，中国电影作品如何以鲜明的中国特色、中国风格、中国气派展现于世界电影之林，创作出与时代和我们观众产生共鸣的好作品，成为当日专家们研讨的主要方向。
“某种程度上说，优秀的艺术电影就是一张国家名片，一个是时代印记，是承载中华民族价值观和思想体系的重要媒介，优秀的艺术电影能够提升我国的国际传播力和国际影响力，能够推动中华文化更好地走向世界。”主持人皇甫宜川这样为当日的研讨开题。
从学术上说，“艺术电影”并不是一个很准确的叫法。但这四个字，暗含着电影的某些精神，比如，勇于探索，勇于创新，勇于表达等。从最早走向世界的中国艺术电影说起，绕不过创造了几代辉煌的上海美术电影制片厂和曾经享誉世界的“中国学派”动画。
上海电影股份有限公司副总经理、《中国奇谭》总制片人李早谈到，虽然现在市面上通行的说法叫“动画”，但是过去我们形容成“美术片”，在做片种的时候，就希望能够用中国美术的各种形式，用于电影的表现。“从美术的角度来说，对于‘美’的欣赏在世界上是通行的。”另一方面，“从艺术、语言、题材的表达来说，动画都具有更大意义上的普适性，美影的第一任厂长特伟老师就曾经提出过一句口号——探民族风格之路，敲喜剧样式之门，把民族的表达、民族的美术融合和传承在里面。这个过程当中，当时创造了很多世界上没有的艺术形式，比如像水墨动画这个片种就是由我们自己创造出来的。”
电影与传统艺术的结合延续到今天，依然能够迸发出新的火花。中国电影艺术研究中心电影史学研究部副主任、研究员李镇特别提及了前些年在戛纳大放异彩的艺术电影《春江水暖》，“今天我们应该重新在我们的文化当中去发现，中国传统卷轴式横幅的绘画的体裁，在《春江水暖》这部电影当中的应用就让我们极其震惊，那种把世俗生活和庙堂文化结合到这个程度，也给了很多人启发。”
“从李小龙的动作出来，美国人突然意识到：在好莱坞之外，还有一种可以称之为‘世界的电影’，那就是Chinese movie。我就在思考为什么是李小龙？第一，李小龙真正把中国文化的精华给提炼到一个高度，这哥们是个哲学家。以无为到有为，把武打变成了一种人生的哲学，这是李小龙厉害的地方。而且这个家伙居然会写诗，而且写得那么漂亮。同时，他把中国功夫融入了泰拳、韩国的跆拳道、菲律宾的双节棍、美国的拳击，这也是中国文化中很牛的一点，拿过来都是我的，融入天下、融入胸怀。这种‘融’的力量，海纳百川的力量，才是中国文化的力量。如果到处设置障碍，到处封门封墙，那不是中国文化。”张同道说。
从早年中国艺术电影成就和文化影响一路畅谈到当下，人才辈出的青年导演们在国际电影节展上所呈现的中国表达同样引人注目。
《家在水草丰茂的地方》《大世界》《空山异客》等艺术影片的制片人杨城是近年来活跃在国际电影节舞台上的青年制片人，与众多青年艺术电影导演有良好的合作，在他的观察里，中国的艺术电影如今已经呈现出了更新更多元的面貌。
“这几年我们看到在国际电影节上出现的中国导演的面孔越来越年轻，他们的作品也越来越多样化，比起第六代那一批导演来说，他们电影彼此之间的差异性特别大。之前国际电影节对中国电影还有一些特定的想象，现在他们这个心态就放平了，他们知道中国如此大、如此复杂，中国电影的产量如此多，由此会推导出中国电影本来就是个性非常多样的领域。”
杨城列举了几位目前在国际电影节上比较受关注的导演，“他们电影之间很不一样，比如毕赣的形式美学，在形式上的实验，不光是长镜头、结构的实验，还有如《地球最后的夜晚》中途戴上3D眼镜这种观看方式的创新，都是他形式实验的一部分。而《春江水暖》顾晓刚导演基于中国传统的山水美学发展出自己的特点，魏书钧导演对当下中国都市青年即兴速写的风格，他们之间都是很不一样的。”在杨城的观察里，“新一代的导演，他们有一种比较轻盈的状态。之前国际电影节早年看中国电影是当纪录片看的，因为他们了解中国现实的渠道太有限了，中国其他的产品很难到国际上去。但现在他们会从电影形式美学的角度去看待中国电影，去接受中国电影在这方面的价值。这是经过方方面面的努力达成的，也是中国电影发展到这个阶段，自然会呈现出来的一种面貌。”
在全国艺术电影联盟选片人王笑楠的观察里，国产艺术片伴随着国内电影节展创投的大量出现，“他们资金大多数来自于国内的创投，不像过去许多艺术片很多是接受了欧洲电影节资金的资助，去参加欧洲的电影节评奖，再进入欧洲的艺术院线或者是电视、DVD平台流通发行。这样一来，我们从创作、生产一直到流通、发行，整个环节从国内出发又回到国内状态之后，他的面目肯定会发生一定的改变。像《白塔之光》当中的孤独感、隔阂感，跟我们疫情中的一些感受非常相近，与过去欧洲电影节的政治正确或者说边缘性，甚至是东方主义的这种配方而产生的电影有很大的区别。我们现在的国产艺术片也不再一味追求西方的审美偏好，题材类型有非常大的多元性的突破。”
上海戏剧学院电影学院电影制作系副主任、电影文化研究中心副主任、教授万传法则谈到，近年来，中国电影的跨文化合作创作也发生着变化。“最大的变化是环境变化，全球化蓬勃向上、欣欣向荣的时期大家都想向外拓展、向外融合，实现全球的一体化。但当下受到疫情和俄乌战争等方面的影响，大的环境是重塑新的正义文化和利益联盟化，分割或者说差异成为当下的关键词。这种变化对于跨文化传播特别是电影跨文化传播和制作带来非常大的影响，不仅仅是电影的发行或者放映的问题，反过来对于创作、生产产生了强大的制约。”同时，万传法还提到，“这几年‘向外跨’的步子已经终止了，中国电影制作人其实已经采取了一个新的方针策略，就是‘向内跨’，这是非常大的变化。”
对于艺术电影来说，生产创作是一部分，而当电影与观众相遇，属于电影的生命才是真正的完整。从早年民间私人的小规模放映，到如今全国艺术院线联盟的不断发展壮大，艺术电影在终端的发行与传播也成为与会者热议的话题。
全国艺联选片人王笑楠2016年加入艺联开始选片和推广工作，全程见证了艺联发展的每个阶段。
“过去我们的进口片有配额，这些配额大多都给了进口大片，不太会浪费一个指标发行放映一部不能赚十几亿、几十亿票房的影片。但是艺联的成立，艺术进口片不在原有的指标配额内，这就释放了非常重要的信号，就是中国市场不光想看商业大片，也有看高峰获奖片的需求。一些奥斯卡的获奖影片在北美也恰恰是运用分线发行的方式来放映的。他们就会来主动找到我们。”从2017年开始，《海边的曼彻斯特》《三块广告牌》《波希米亚狂响曲》《罗马》《乔乔的异想世界》《困在时间里的父亲》《小偷家族》等影片都在国内创下艺术电影的放映佳绩。
同时，艺联一直以来都将观众的培育作为重要的工作。“除了像艺联这样的机构，还有国内很多电影节，包括北京、上海的电影节，像2017年前后大批涌现的国内小型影展，如平遥影展、浙年电影周等等，都在全国各地开始培育艺术片的观众。”
王笑楠分享了艺术院线为找到对的观众所做的努力。 “艺术电影首先是钱是非常有限的，受众也相对有限，甚至观影有一定门槛。所以我要做的工作就是为好的电影找到对的观众和对的电影院。我们经常看到一些影片票房不理想，会抱怨排片，但真的不是排片的问题，是没有人看的问题，没有人看也不一定就是电影的问题，是没有找到这部电影的受众。这当中需要做非常多的工作。”目前，全国艺联日常管理了3000+的加盟影院，在30个城市日常管理维护50多个影迷群，在垂直向的影迷社区中发起观影团的活动，到达率效率非常高。同时，艺联也跟淘票票合作，在百万粉丝入驻的网络社区里，集结真正曾经购买过艺术片电影票，或者参加过电影节的观众。
同时，在影院放映的终端，策展能力作为影院经营的核心竞争力被提出要求。“这也是基于中国电影资料馆、艺术影院以及全国艺联工作当中的一些实践经验。我们会发现未来讲影院经营特色化、差异化的发展，需要影院经营者要爱电影、懂电影以及愿意跟观众分享电影的人。小众向、艺术向的影片没有那么大宣传声量的时候，观众怎么去知晓？我们强调影院经营者要有主动找观众的意识。”针对这方面，全国艺联搭建了面向影院经营者的课程体系，从电影文化、电影史等方面进行熏陶，“希望能够把一部分的影院经营者变成策展人。”同时，艺联也集结了一批已经形成了一定策展能力的艺术影迷，通过跟当地影院进行合作，盘活影院日常的空闲时间，通过观影团的互动，让影院和影迷得到双赢。王笑楠表示，“希望能够通过这些努力，共同营造一个艺术电影发展良好的生态，也就是所谓的同心致远。”
制片人杨城早年是民间放映活动“后窗放映”的发起人之一，随着成规模艺术院线的出现，后窗这样的民间放映活动也完成了自己的“阶段性使命”。在杨城看来，“艺联从规模来说，从覆盖范围来说，它绝对是全世界最大的。接下来更多的重任落在了传播层面，我们已经有这么好的创作者生态，也有好的电影发行渠道、艺术院线的银幕，后面就是怎么触达的问题，怎么样把片子的信息精准传递到观众身上，这是非常有技术性的，也是需要花成本的。”杨城补充，中国艺术电影传播上的困境是大于其他国家的状态，“因为中国移动互联网发展得太厉害了，我们接受的娱乐产品太多元、太密集、太卷，中国的短视频绝对是全世界最卷的。而艺术电影要和这些东西争夺注意力，就要花更多的成本、更多的方法，这也是需要传播和触达的团队，这个是接下来最应该解决、最难解决的问题。希望经过几年的时间，能有一套更有效的方法和体系。”
李早以今年成功破圈的话题之作《中国奇谭》开启关于“传播和影响力”的话题，“我们想的更多的是用在市场上能够激起传播和观看的方式，把这个项目做得更完整。现在整个动画在视听本身呈现了一些跨界、融合性，这个作品最终观看平台是在互联网平台上，不是在影院的大银幕上，互联网平台的观看习惯、观看方式让我们有了新体会，确实网友们会停下来一帧一帧看你的东西，比如这里面有一些小小的穿帮都被大家找出来过，这个对于创作者来说还是蛮有挑战的。同时我们也体会到了很多创作过程中一些新鲜的感受，创作者也可以通过弹幕和观众直接对话。”
