5月21日至6月18日，北外滩艺术馆携手正艺美学举办《跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷》特展。

　　本次展览以全新视角，跨界精选了国际知名艺术家藤村线件官窑瓷器精品进行美学对话，以大自然矿物磨砺出的惊艳色彩为媒介，碰撞出和而不同的灵感之源。

　　藤村真是日裔美籍艺术家，曾被遴选进入日本艺术最高学府东京艺术大学进修，以最优异成绩取得艺术创作硕士学位，一毕业即获日本画琳派大师加山又造收为学徒，并完成艺术创作硕士后研究课程。在东京艺术大学期间，他与村上隆和千住博等知名艺术家成为同窗，一起攻读日本画博士学位。

　　艺术家藤村线年，藤村真被任命为美国国家艺术委员，成为美国国际艺术发展的重要推手。藤村真作品在世界各地的画廊和博物馆中广为展出并被收藏，2022年他的作品在上海西岸博览会上首次亮相，得到中国藏家热捧。抽象表现主义大师马克·罗斯科之子克里斯托弗在拍摄纪录片《罗斯科：超越抽象的生命》时，邀请藤村真作为抽象表现主义的当代传承者参与拍摄，藤村真是唯一受邀的在世艺术家。

　　《生之共鸣》 天然矿物颜料、金、画布 2014 年《行在水面上－恩典》 天然矿物颜料、抛光打底剂、画布 2016年藤村真的绘画作品之所以享誉国际，主要缘于他的作品将西方抽象表现主义手法与东方美学元素如金箔、墨水、矿物质原料相结合，创造出了独特的艺术语言。藤村真的艺术风格归纳起来就是一种“慢艺术”。他回避了化学合成颜料，选择天然矿物质做颜料，其中包括多种宝石、青金石、金箔银箔、云肌纸等等，作品在丰富的颜料涂层中或金箔银箔覆盖下，透显出宝石材质的光泽。

　　《恩典依然存在-甘松》 天然矿物颜料、金、云肌纸 2016年他使用的云肌纸，加工于日本富士山脚下的纯天然有机树木的家族手工作坊；他使用天然彩色矿物，研磨成细粉，并将它们层层覆盖在纸上，每一层都需要时间干燥，一件作品中可能会使用60层至80层。其创作过程宛如一场舒缓神圣的音乐演奏，也犹如漆器的反复打磨，反映出艺术家对隽永之美的执念。正是如此执念，才使得藤村真的作品往往会让人百看不厌，在观看中能不断产生出新的感受，丝毫不觉得时间的流逝。

　　北外滩艺术馆根据藤村真的代表作品，甄选出与之气场相近的中国古瓷，进行对话式展出。中国古瓷将釉彩色泽提练到至高的抽象意境，古瓷的肌理，同样来自天然矿物，并经历72道工序，在工匠的手中经过锻造和等待成为完美永恒的艺术品。 藤村真抽象绘画对话古瓷色韵，通过抽象绘画共鸣着东方意境，在当代抽象和穿越千年时光的瓷器之间，持续进行着一场富有张力、启迪思维的谈话。

　　北外滩艺术馆馆长蔡史印说：“我第一次看到藤村真的作品，就联想到了中国的官窑瓷器。丰富的色彩，细腻的肌理，他用独特的抽象主义方式重新诠释传统的日本古老岩彩画。”将藤村真作品引入上海的正艺美学空间创办人钱胡家琪女士表示，藤村真拥有独特的工匠精神和对“慢艺术”真谛的探索，独特材料赋予了他作品丰富的层次和肌理感，具有情感深度和深远的哲学思考。

　　策展人王纯杰认为，藤村真的作品讲究创作流程和创作过程中的体验，这很像中国书法，讲究书写当时的气韵与留痕。在数字化、互联网高速发展时期，藤村真使用天然矿物材质进行创作，不吝惜时间的消耗，强调“磨”，强调“慢”，重新激活了人们对手工物的亲密感受。emc易倍体育