收到澳大利亚国家博物馆策展人迈克•皮克林（Mike Pickering）的内容大纲时，便在脑海中想象了这些树皮画呈现

　　“大师：澳大利亚树皮画艺术家”展览中展出的展品创作于1948-1985年间，出自澳大利亚北部的阿纳姆地树皮画大师之手，其文化传统已逾五万年，沿袭至今，在世界艺术舞台上拥有一席之地。

　　按展览大纲中的结构与内容层次，根据画家的家乡特色和绘画风格，按阿纳姆地西部（用具象描绘的人与物的图像占大多数）、东部（侧重以氏族图纹为重心的几何构图模板）和中部（倾向将两者合二为一）三个部分划分，结合空间条件与展厅实际，如何将空间设计与内容之间的逻辑关系表达清晰，让衔接点过渡得自然？这是作为设计师必须考虑的。

　　为了让观众直观地感受澳大利亚树皮画的魅力，了解这些珍稀的树皮画是剥树皮为画布，取赭石为颜料的绘画作品，在展览的开篇，特别设计了树皮画的原料——仿真桉树的造型。除此之外，还将整个展厅的空间色彩设为了赭石颜料色，这样会很直观地拉近观众的认知心理，使观众对展览不产生陌生感和距离感。

　　考虑到澳大利亚北部的阿纳姆地属于亚热带地区，地貌环境差别很大——东部为海岸及河漫滩，中部为森林草原，西部为岩壁断崖，但是这些地区有一个共同的特点——均有绿色植被。

　　如何让观众透过简约的通柜，在观看展品时，感受到这种亚热带气候，与展品产生共鸣，在展览时空内进行思考，与展品对话？从视觉传达角度考虑，以整体视觉冲击、装饰与内容进行统一为原则，进行展览情境设计，把所有通柜底部铺上了仿真植被，并做了修剪及造型处理，这样做的目的是区分三个地区的环境差异，即东、中、西部按植被依次按略少、最多、最少来铺设。其次，用通柜中没有覆盖植被的地面和背景颜色进行衔接，不显得突兀和喧宾夺主，为观众理解展品提供了一定的立体模式，强化了展览的视觉形象，在渲染展览氛围和烘托展品形象同时，又不取代展品视点。

　　展品是构成展览的基础，也是展览表现的主题。这个展览展出了包括伊热瓦拉、纳瑞金•梅么如、毛瓦兰•马瑞卡、贝利克奇•古马拉等45个艺术家的作品，他们中的一些艺术家还是祭祀首领，或者政治家，或者文化倡导者。这些作品中的图纹、主题和故事，传承了上万年，有些绘画直接再现远古岩画和传统祭祀上身体彩绘中的素材。

　　为了能使观众更深入了解每一件展品的具体信息点，说明牌便是不可缺少的组成部分，在信息化时代的今天，二维码已经成为我们日常必不可少的信息来源点，我们这次将展品的相关信息与作品注解都写入到二维码中。观众可以通过对展示信息的阅读了解到展览的线索和具体内容，当观众的视线集中到展品时，展品则成为对展示信息的印证。以展品为中心的视点加上由展品衍生出的信息形成了展览语境。这些信息是对展览内容的注释，也是对展品的升华。

　　为了能让观众更加近距离地欣赏作品，我们用轻型亚克力防护罩取代了厚重玻璃罩和护栏，设计上既考虑到简洁美观又考虑到布展时的便捷，同时还符合经费预算和技术实际。

　　中方专家崔金贵（右前一）和展览项目负责人王海蛟（右后一）检查亚克力防护罩

　　陈列展览是内容与形式设计相统一的艺术整体，内容设计是展览的基础，形式设计是展览的升华，二者在展览过程中相辅相成、协调统一，并且展览的最终目的不是展示而是对话。

　　有多少观众来观看展览也许是衡量展览效果的指标，但是作为设计师，更期待观众在展览中与展品进行对话，而那也才是一场展览真正的意义和价值所在。展品、空间、观众是核心要素，合理构建陈列展览的语境和情境、视点与视觉，形成既适应时代发展又符合自身规律的展示标准，是设计师需要时刻探讨与进步的研究方向。

　　展览形式设计师胡妍（右）与澳大利亚国家博物馆策展人迈克·皮克林（Mike Pickering）（左）、澳大利亚国家博物馆马修·特利卡（Mathew Trinca）（中）合影

　　2018年7月3日，“大师：澳大利亚树皮画艺术家”展在中国国家博物馆开幕，这是作为澳大利亚国宝的树皮画走出国门，开启其国际巡展的第一站。emc易倍体育