无论是正在放暑假的学生，还是努力工作的打工人，七月假期计划里怎么会没有看展呢？
开幕大展“光：泰特美术馆珍藏展”是浦东美术馆与泰特美术馆合作的第一个展览项目，将于2021年7月8日至11月14日向公众开放。泰特美术馆拥有从1500年至今的英国国家级艺术藏品和国际现当代艺术馆藏。此次带来的展览，以“光”为主题线索，探索了艺术家们如何在每一种可以想象的媒介中，利用自然与人为环境中的明暗对比、冷暖色彩，借鉴科学，挖掘想象深度，试图捕捉光的短暂效果，并利用光的情感联想创作出动人心魄的作品。展览精选了100多件泰特美术馆的珍贵藏品，从浪漫主义画家对光影的掌握和印象派画家以光作为主题的直接描绘，到20世纪初的实验摄影，再到以光为媒介打造更现代的沉浸式光影环境。
作为浦东美术馆的第一位委任艺术家，蔡国强在浦东美术馆的中央展厅内特别创作了大型奇观装置《与未知的相遇》，并带来了“蔡国强：远行与归来”特展。《与未知的相遇》以玛雅文明的自然宇宙观出发，将不同文明里“脱离重力、拥抱宇宙”的故事，通过手工搭建的墨西哥烟花塔这一质朴形式，使用电脑控制的光之绘画，打造联通古今中外的“宇宙树”和时空胶囊。
“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”由米罗美术馆与浦东美术馆联合举办，将展示西班牙国宝级艺术家胡安·米罗艺术生涯成熟阶段(1937—1979年)的一系列经典之作。在跨度近40年的创作成熟阶段中，米罗确立了其独特的艺术风格，创作更为多样化：绘画、雕塑、版画之间的界限被打破，纺织材料逐渐被运用到作品之中。米罗系统性地缩小了颜色的数量，只选取基础色彩进行创作；通过频繁出现的画面元素，发展出一套独特的绘画语言：人物、女人、小鸟、月亮、太阳、星星、星座、逃离之梯……这些元素象征更为广泛的理念。本次展览展品数量共69件，此外还包括1部艺术家生平纪录片。
此次展览将是这位美国艺术家在亚洲的首场美术馆专题个展。展览由近30件大尺幅作品构成，突出了阔思横跨六十年艺术生涯中的重要创作。作品出自艺术家的不同系列，包括她始于1968年开创性的“白光”系列；1970年代的“黑光”系列；以黏土为基底的“黑地”系列；“拱门”和“内光带”系列；还有雕塑作品，包括她以氩气作为填充的“灯箱”系列，以及一件纪念碑式、无需支撑的“束”作品。展览着重呈现阔思对绘画进行的雄心壮志且复杂深入的研究，探索了光的显现及其带来的现象学体验，并且锻造了阔思之于抽象及二十世纪艺术史而言的独特地位。
作为上海外滩美术馆全面翻新后备受期待的首展，“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。
通过呈现近30位来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，此次展览颂扬了人类社会重要美学灵感源泉之一——“树”之魅力，亦呼应了最新科学发现所揭示的树之智慧。本展览以兼具艺术性和科学性的有力证词，赞叹植物世界之神奇。
作为空山基在中国的首次大型展览，本次展览将展出艺术家从上世纪七十年代开始至今的创作。除了系统性地介绍空山基在绘画、雕塑、装置等领域的连续实践之外，展览还将展出艺术家的近期新作，其中包括对经典电影《大都会》致敬的绘画。
作为当今全球流行文化的代表符号，米奇自上世纪八十年代正式进入中国以来，就以其乐观、积极和不惧挑战的精神，连接并影响着一代代的中国观众。迪士尼联合UCCA集团旗下UCCA Lab，首次将风靡全球的“Mickey: The True Original Exhibition”艺术展带入国内，“好奇无界：米奇艺术展全球巡展上海站”呈现了近50位（组）来自世界各地的优秀艺术家的主题创作，其中包括上海站特别策划单元 ——“米奇 与/在 中国”。策展团队邀请了23位优秀当代艺术家以中国视角重新解读米奇，通过绘画、雕塑、书法、装置、声音、表演、新媒体、文献等多种媒介，带领观众们在艺术世界中重新认识不一样的米奇。
展览由米开朗基罗·皮斯特莱托本人策划，展出了他最著名的作品《第三天堂》的最新创作版本，还将展出皮斯特莱托的其他作品，呈现艺术家漫长创作生涯的一部分，其中包括《物体的转动》、《无限立方米》和镜画等。
Tanya Merrill的作品从个人化的当代视角出发，审视人类与自然的紧张关系，以及对性别和欲望的文化描绘。科学与生态学、宗教与神话学在这里交汇，凝结成充满多重阅读的油画作品。奇异又耐人寻味的画面被动物和人物形象所占据，素描式的笔法赋予她的作品一种独特的趣味性和直观性。
房间的意象既是限制也是庇护，代表心理空间。展览集中呈现了艺术家2020至2021年同期创作的——包豪斯女孩（具象－布面肖像）与房间（抽象－异形铝板）两组看起来截然不同风格的作品系列。布面肖像作品似乎是过去时态，提供历史背景信息，异形铝板系列作品更像实在的物品，它们从“图片”与“实物”两个层面勾勒她所推崇的女性价值，选择权，去柔弱，内心独立，创造性。
此次在上海的个展将展出约上百件作品，除了陶艺、绘画还有 RP（纤维增强塑料），其中69件作品是近两年的新作。他不断尝试新的媒介，像首次发表彩色FRP的粉色小象、白色小兔与绿色的小怪兽，他说明：“我曾经为铜雕像上色。我觉得上过色的雕像比单色的雕像更接近真实的存在，因此我想要创造出更多如此的诠释。”
里森画廊 (Lisson Gallery) 上海空间推出杰森·马丁 (Jason Martin) 的首次个展，呈现艺术家专为此次展览所作的八幅新作。正如标题所示，此次展览是对空间、光、时间这些生命基本面的回归，亦标志着在经历过去一年的动荡后对绘画与雕塑本质的赞颂。
诺艾尔的作品就像残骸，是世界自由落体和解体之前的令人迷失方向、头晕目眩的图像。它们是童年时期的迷失感，一种无法让世界条理清晰的感觉。不可确定性。面对一个不能吃的蛋糕。这些图像未能达成一个共识，以便让人们理解它们。
展览引用埃科关于“迷宫”的概念以呼应我们所处时代的特征：多样性和无限可能，充满刺激但偶尔也让人怀疑和绝望。展览以当代艺术为载体，用雕塑、装置、绘画、录像等媒介，从另一种维度向人们展开一条条意识形态的通道，建构如“根茎迷宫”般的思维大厦，用当代艺术的语言展现艺术家对当下的思考。
这场展览将是陈丹青先生绘画生涯中尺幅最大的写生现场。而关于其展名“shallow”，他说这一多义的英语词汇，考验我们对“肤浅”的理解：时尚时常被低估，被等同于流行、浅薄、消费、虚荣，但陈丹青认为时尚是现代国家与现代社会的一项指标，其意义与价值，高于时尚业本身。“shallow”可能正是他对这批画作的肯定。
叔本华说，人们在这个世界上要么选择独处，要么选择庸俗，除此之外，再没有更多别的选择了。张勇在雕塑的语言体系中找到了新的可能性，在繁复的世界中保持觉醒，用文人冷静幽默的理性观照世事，探究人的本质。
重新修缮的 Objective 永丰村老洋房希望通过青年艺术家们各自独特的媒介和思辨方式通过作品展现他们与现实世界的碰撞，以及更多的反思：当下的私人语境，也关于未来的技术想象；关于重返艺术史，也关于宏大叙事。
「热望生活」汇集起一群才华横溢的艺术家。他们的作品展现了艺术家自身对当代社会的质疑，以及对能够激发新的生活可能性的政治结构的展望。无论是通过讽刺、疏离的人物形象，还是运用感性的身体参考，这些艺术家都在表达对个人认知构建的质疑，以及如何在当下将创作对象具像化的思考。无论是挑战既存的社会架构，还是周旋于这些架构内部，本次展览中的作品全都体现了对边界的模糊，以及对生活的热望。
吴凌昊的创作围绕着各类图像展开。其作品不刻意生产庞大的文本语境，以幼稚且直接的状态切入画面，追求情绪与形式的准确对应，再通过挪用并修改图像的方式产生一种介于对话和深刻感受之间的微妙状态。画面呈现了在不同的空间当中的意识碎片，用不完整性引导观众进入更大的阅读感受空间。
2021年的长乐路新空间，从某种意义上来说于工作室画廊而言是一次再出发。我们得以通过物理空间的更新来进行一次理念上的迭代。在这个以母体为设计理念的新空间里，我们将不断生长，不断脱胎换骨。在这里，艺术家是“年轻人”，观众是“年轻人”，画廊也是“年轻人”：用一颗赤子之心来诠释心中的信仰。
向YVES SAINT LAURENT（伊夫·圣罗兰）的缪斯女神、“女性分身”致敬的 BETTY CATROUX（贝蒂·卡图） 主题展览于 2021 年在上海开幕, 该展览于 2020 年在巴黎首次展出。
五位艺术家共同呼应着时代性的丰富特征又兼具五个个案自身工作的脉络源流，展览将五位来自不同角度的思考者的作品汇聚在一起，也带给我们关于另一个问题的思考；视觉意识是否正在干扰空间维度？或者是一种合围的关联？
展览精选了出生于白俄罗斯的摄影艺术家瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）创作生涯中的38幅代表作，涵盖了他的10余个主要系列。卡苏巴将俄罗斯式美学和西方视觉文化兼容并蓄，他的作品同时体现了浪漫的元素和现实主义精神素朴的人间情怀。本次展览也是中国观众首次有机会通过摄影欣赏卡苏巴对人体的优雅探索。
此次展览是刘娃 2021 年的⾸次机构个展，所有作品均由刘娃与鲍杨共同创作完成，耗时近7个⽉。这个多重感官且⽆限演变的声⾳景观构建了⼀个⼊口，邀请观众打开⾃⼰的感知去体验⼈以外的⼴阔世界。
UCCA Edge的开馆展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”汇集了 26 位国内外艺术家的 50 余件作品，在 1700 平米的展览空间中重新唤起人们对中国艺术步入世纪之交及其蕴含的时代力量的回忆。
昊美术馆将于2021年6月18日举办日本著名艺术家 Mr. 在中国内地的首场大型个展。本次展出的作品横跨手绘、绘画、巨型雕塑、影像、装置等多元媒介，全面呈现艺术家在御宅族（Otaku）这一亚文化领域多年的探索和创作实践。
LINSEED Projects 荣幸宣布英国艺术家汤姆·豪斯个展“鸽子草地野鸭宫殿”（Pigeon Grass Mallard Palace）。本次展览为汤姆·豪斯在中国及亚洲地区的首次展览，即将呈现艺术家由地景、物种、人展开视角，在当下全球环境的自省与思考中创作的一系列全新画作。
上海大田秀则画廊荣幸地呈现艺术家竹川宣彰（生于1977年，日本）在中国的第二次个展“怠速花园”。竹川于2017年在上海空间首次亮相中的猫奥运主题展览仍令许多观众记忆犹新。本次展览旨于全面展示竹川艺术创作的广度及突破性。作为对其近年来创作实践的一次集中呈现，我们将一览他在探究社会问题和现象中的多元及广泛性。
《祭品洞》是由艺术家高洁自2020年后开始的最新系列绘画作品，艺术家在漫谈中捕捉谈话者未能被社会普遍接受的情绪、需求以及欲望。
从早期“狩猎”时期以原始的人与自然的关系类比绘画创作，到最新阶段希望走入更大的“破坏性”中，艺术家在画布上寻找着更焦灼的、更失控的东西。武士对决时所具有的勇气，是在那一刻无法分辨力量、敏捷与原在的能量的无畏。当面对强大的敌手时，甚至需要一种失控的愤怒去忘却自身的存在，以换得身体所限定的边界之外的能量。
本次展览以艺术家持续创作的“铠甲”系列新作为主体，共展出数十件的装置、跨媒介交互作品。通过精神世界和现实空间的联通，带领观众进入史金淞个人意识的拟像世界。
上海徐汇区安福路298弄2号楼地下室唐宋是一位中国的前卫传奇艺术家，成年后大部分时间都在国外度过。他过去的14年的作品记录了他回到中国的过程——他的出生地和艺术生涯开始的地方。这些作品在精神和形式上可以被描述为抽象表现主义，但同时也体现了这位艺术家的回归背后的复杂性。
本次展览始自肖江在 2021 年初创作的一系列室内画作。画中描绘的场景与人物来自艺术家日常生活中的私人图像，它们在画面上重组、演绎与合奏。
166艺术空间在小满当日，以节气之名，集聚15位艺术家的作品，开启新展。展览回响艺术产生的时间和空间，艺术创作的思想和劳作，以及艺术成为展示和收藏的成果。
展览的理念来自于类似棋盘的空间想象和对弈的互动关系，以几组艺术家作品为入口，展览设置了“延迟的速度”、“梦与睡眠”、“色与形的棋盘”、“点石成金”、“想象的跳跃”等框架，艺术家既是棋局的设定者，也是规则的改写者，更重要的是与观看者一同成为沉思者和想象力的玩家。
2021年正值“抽象绘画的先驱”康定斯基诞辰155周年，西岸美术馆与蓬皮杜中心倾力筹划，推出五年展陈合作项目的第三个特展“抽象艺术先驱：康定斯基”，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。本次展览不仅是康定斯基于中国的首次大展，亦是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展。
西岸美术馆盒子展厅即将呈现“马塞尔·杜尚奖”得主洛朗·格拉索（Laurent Grasso）的创作。作为法国当代最具活力的艺术家之一，格拉索打破了人文科学、自然科学和艺术间的界限，以雕塑、绘画、影像和视听装置为创作形式，借喻历史、神话以及科学，探索现实与拟像之间相互渗透的边界。
上海市徐汇区龙腾大道2600号西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目首次联合呈现中国青年艺术家展览“于吉：即兴判断 II”。展览将始于艺术家的“在场”行为雕塑创作，这亦是西岸美术馆第一次将“艺术家工作室”移至馆内，邀请公众共同探索流动的视觉艺术发生现场。
今年5月16日至7月18日，龙美术馆(西岸馆)将呈现赵刚个展Domestic Anxiety。赵刚(1961年)早年参加星星画会，后留学、旅居欧美廿余年。其艺术关注流动的个体身份与冲突的文化和断裂的历史之间的关系，新作进一步将个体在历史与文化环境中的感受转换为绘画意识流。
龙美术馆（西岸馆）即将呈现展览“洛伊·霍洛韦尔：再校准”，这将是常驻纽约的美国艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）在中国的首次美术馆个展。
OBJECTIVE带来艺术家Brecht Wright Gander的首个中国个展：“Dont Talk To Strangers”。你可以用天马行空、没有疆界......各种形容词来描emc易倍体育述 Brecht Wright Gander 和他手中诞生的充满异世既视感的作品。这就是他在服务于“材料”与“想象”之后，带给我们的一扇打开他异想世界的大门，在 Gander 的“外星生物制造局”， 各种各样的材料在这里肆意成长。
作为上海双年展历史上时间跨度最长、渗透领域最广的一届双年展，第13届上海双年展“水体”以交响乐渐趋增强的展览结构，在9个月的展期内划分为环环相扣的三个段落。经历了跨学科思想激荡的“湿运行”、多领域协作共生的“生态联盟”这两个阶段的渐强演绎后，最强音“一个展览”即将于今年4月17日至7月25日正式奏响。展览不仅将占据上海当代艺术博物馆的1至3楼，还将游牧至城市的各个角隅，向广大市民朋友呈现来自世界各地近50位艺术家的力作，其中不乏许多首次展出的新作。来自不同地区社会文化背景的声音都将在这一片海域交汇。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将于4月3日起为观众呈现动态艺术先驱雅科夫·阿加姆的色彩互动装置展“图像的生息”，邀请公众走“浸”色彩跃动的感官幻境，开启独一无二的视觉之旅。该展览涵盖10个板块，观众可以在“无限透明”区自由组合各种颜色的透明玻璃面板创造全新的颜色；还可以玩转“多面万花筒”，用磁性色块拼搭创意；更可以闯入“彩色迷宫”，尽情沉浸绚烂“视”界。
此次展览由戴卓群策划，截取2000年以来的中国录像艺术样本，邀请到21位长期以录像为创作媒介的艺术家，内容涵盖自21世纪初至今，恰迈入21年的时间跨度。
在空间与空间的跨越之下，《逝者如斯》融合建筑师柳亦春的空间重构、艺术家邱岸雄的剪影动画、音乐家金望的复调音乐，将两个空间以沉浸式互动装置的形式连接。所有的观众踏入现实空间与虚拟空间的重叠，在这万物复苏的季节里见证时间，并沉浸在时间中变化不息。
上海市中山东一路1号展览以多主题的形式来展现莫奈和其他印象派巨匠跌宕起伏的艺术生涯，布展精湛，艺术格调高雅，彷佛置身于19世纪的印象派世界。
本次展览横跨艺仓美术馆的两层展厅，届时将有200余件重磅展品与公众见面，其中多件曾于海外顶尖艺术机构展出，更有数件是在国内的首次亮相。它们类型多样，涉及模型、效果图、摄影和影音资料等由扎哈亲自设计的及其事务所已建成和未建成的作品。
