emc易倍体育本次展览展示了刘炳森先生一生各阶段创作的最具典型意义的书画作品，有的作品尚属首次与观众见面。此次展览还涉及内容详实、品类丰富的图文资料与实物，包括“华文隶书”电脑字体的原形——刘炳森先生上世纪八十年代所书的“汉字隶书字样”等。
单士元(1907-1998)是我国著名的明清史学家、档案学家和古建筑学家，曾任故宫博物院副院长、故宫博物院顾问、国家文物委员会委员、中国档案学会顾问、中国紫禁城学会会长等职，在故宫任职长达70余年。展览中，展示了单士元诸多手稿、著作、老照片等物品。
在“五大名窑”中，由于烧造传世哥窑瓷器的窑址至今尚未被发现，致使学术界对哥窑有诸多说法。传世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称“金丝铁线”。器物除碗、盘、洗等以外，其他多为仿商周青铜礼器造型，如鼎式炉、簋式炉、贯耳瓶等，给人以古朴典雅之美感。
明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世弘治、正德瓷器对比展
明代弘治（1488～1505年）、正德（1506～1521年）时期，处于15世纪与16世纪之交，是明代社会、文化变迁的分水岭，即明代社会开始由之前的保守、沉闷逐渐走向革新、活跃。由于这两朝景德镇御器厂烧造的御用瓷器具有一定共性，如生产规模均相对缩小、品种都急剧减少、装饰风格也都相对朴素，因此，特将这两朝瓷器一同展出。
本展览分为“集古得新”、“临摹敦煌”、“大风堂收藏”、“大千师友”、“大千用印”五个单元，展品共100余件套，系统全面地展示了张大千一生的艺术历程。其中既有张大千的代表作《龙泉寺检书图》《华山云海图》《临摹晚唐劳度叉斗圣变图轴》等精品佳作，也展出了其收藏的陈洪绶 《右军笼鹅图》、石涛《长安雪霁图》等重要古代绘画珍品。
展览将通过十月革命时期的文物、表现革命瞬间的经典油画和雕塑、记录人民纪念革命、保卫革命政权的宣传画，以及反映中苏友好历史的238件展品和十余张历史照片，向观众展现一场波澜壮阔的革命斗争、一次翻天覆地的历史巨变、一段中苏友好的线
“瑞犬纳福——迎戊戌狗年馆藏文物展”以“吉庆春节和生肖狗”为主题，内容共归纳为四个单元：“迎岁——春节年俗文化”、“兴旺——人类生活中的犬”、“通灵——民俗文化中的犬”和“赏伴——文学艺术中的犬”。展品包含了陶器、铜器、瓷器、玉器、绘画和民间工艺等种类。“迎岁”部分精心挑选了具有代表性的卷轴画、挂屏、图册、扇面、绣片、年画、剪纸、镜帘、蜡烛和瓷器，诠释了春节的文化内涵，展现了放爆竹、贴年画、赏灯等中国人熟悉的各种民俗活动，春节迎祥纳福，趣味雅俗共赏，营造出了吉庆祥和的气氛。
展览将集中呈现从“法国大革命”到第一次世界大战期间的法国艺术以及以巴黎为中心的法国社会风貌，参展的103件学院派艺术精品均来源于世界闻名的巴黎国立高等美术学院和法国国家造型艺术中心。展品包括学院派代表艺术家多米尼克·安格尔、威廉-阿道夫·布格罗、让-巴蒂斯·卡尔波、帕斯卡·达仰-布弗莱、保尔·郎度斯基等人的油画精品，以及创作了巴黎凯旋门浮雕《马赛曲》的著名雕塑家弗朗索瓦·吕德的雕塑作品。特别是安格尔的以《朱庇特与忒提斯》为代表的三幅油画精品，尤为值得关注。
四合式院落作为传统的居住形式已有几千年的历史，而北京城也是由无数个大大小小的四合式院落构成。展览从北京四合院的格局型制之美、色彩装饰之美、秩序规矩之美、生活情趣之美和记录创意之美来突显中国传统文化之美。
五楼展览在原展览的基础上又增加了黄宾虹、潘天寿、颜文樑等大师精品，使馆藏近现代名家大师阵容更加整齐。从海派任伯年、吴昌硕诸家承上启下，到齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、叶浅予、李可染等从传统中开拓出花鸟、山水、人物画新路；从徐悲鸿、林风眠、庞薰琹、颜文樑融合中西，油画、国画双管齐下，传承与引进相结合，开宗立派建构学术体系，到吴作人、吴冠中发扬各自传派，登上艺术高峰，可谓群峰并峙、经典灿烂。
本次展览梳理并展示徐悲鸿具有时代标志性和历史价值性的系列作品一百余件，分为三大篇章：第一篇章为《民族精神》，展出徐悲鸿《愚公移山》《徯我后》《巴人汲水》《保卫世界和平大会》《会师东京》等具有代表性的绘画巨制；第二篇章为《图稿叙事》，展出徐悲鸿为创作《愚公移山》等作品所绘的画稿与素描稿，其中的许多素描稿为首次展出；第三篇章为《家国忧思》，展出徐悲鸿具有民族象征意义的《马》《狮》《鹰》等作品以及系列为主题创作而绘制的素描稿。
此展是为庆祝“中国第十九次全国代表大会”胜利召开，彰显盛世气象而举办，同时也为欢庆传统新春佳节。展览将梳理和展示中国美术馆馆藏花鸟画精品100余件，按照年代划分为三个部分：第一部分是宋、元、明、清时期的花鸟画；第二部分是近现代画家创作的花鸟画代表作；第三部分是当代花鸟画家的代表作。
本次展览主要分为两个部分：第一部分为傅抱石等新金陵画派代表人物之精品；第二部分展示当代29位江苏画家精心创作的作品，配合展出的还有新金陵画派1960年、江苏画家2016年两次采风的文字、图片及影像资料。
王国维（1877-1927），初名国桢，字静安，亦字伯隅，初号礼堂，晚号观堂，又号永观，浙江海宁人。静安先生是近现代史上举世公认的学术大师，1925-1927 年曾担任清华学校研究院国学门导师。他早年追求新学，把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，形成独特的美学思想体系，继而攻词曲戏剧，后又治上古史学、古文字学、考古学、敦煌学和边疆学等，在诸多学术领域皆有开创之贡献。终其短暂一生，著作六十余种，曾自编定《静安文集》《观堂集林》刊行于世，逝世后另有《遗书》《全集》《书信集》等出版。
此次展览聚焦法国著名雕塑家安托万·布德尔19世纪末至20世纪初的杰作，重新审视布德尔回归古希腊罗马神话题材而创作的作品，当属艺术家个人艺术风格日臻成熟完善时期的代表作，包括38件青铜雕塑作品，2件油画作品，8件水彩作品，素描及珍贵历史图片等，所有展品均来自法国布德尔博物馆的馆藏。
展览主题定为“必忠必信”，是取自这批藏品中一面珍贵汉镜的铭文：“必忠必信，久而必亲；不信不忠，久而自穷”。这段铭文告诉人们：为人处事，必须讲求忠诚无私和言而有信，久而久之则彼此间就会更加亲密和谐；反之，若不忠不信，久而久之则必然离心离德，孤立无援，走向穷途末路。
本馆此次展览主要关注英国艺术的黄金时期，大致起于威廉·霍加斯（1697-1764），止于约瑟夫·马洛·威廉·透纳（1775-1851）。对于英国而言，这百余年是辉煌绚丽的时代。从此，英国艺术开始走向世界舞台的中心。展览将展出来自这一时期重要艺术家的水彩画与版画作品。同时，我们也会聚焦以版画为载体的“印刷文化”。
萨尔瓦多·达利：著名的西班牙画家，超现实主义艺术家。他擅长把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他最为人们熟识的一副作品是《永恒的记忆》。
1月20日—2月28日，西西弗书店携手新经典爱心树将“世界”搬进西西弗书店全国109家门店。通过《世界：人文版》、《世界城市地图》、《世界神奇动物》、《世界迷你奇观》四本书为亲子家庭提供一场环游世界之旅。这一刻，家亦是世界。
于方 YU FANG：1989年出生于江苏南京，2011年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位，现为职业艺术家，工作生活于北京。主要展览：2010 作品《镜子》，《浴室系列1》，《浴室系列2》，《金融危机——金钱游戏》，《牛仔裤》参加“团圆80后”大陆香港艺术家联展。（王府井东堂画廊）2010作品《沉睡》提名入选2010巨人杯“我的青春我做主”展览等。
此次展览推出以色列画家 Shai Azoulay 沙伊·阿祖莱 的首个中国个展「永恒之空白」。“空白”，既是他作为当代艺术家创作发挥的空间，也是他扎根于犹太哲学土壤的世界观。
作为以色列青年艺术家中的佼佼者，阿祖莱这次在北京的首个展主要展出了他的“剪纸”系列新作。“剪纸”系列的灵感来源于马蒂斯，作品中的颜色、形式作为对马蒂斯晚年剪纸画的回应。
杨千：生于四川成都 ，现居住和工作于北京，1978-1982 四川美术学院油画系，获学士学位；1985-1988 美国佛罗里达大学，获艺术硕士学位。本次展览展出了杨千2017年创作的包括《切口》《梯子》《钟》等六组最新的装置、雕塑和绘画作品。
艺术家：aaajiao 黄炳 刘野夫 刘茵 娜布其 宋拓 王墒 王旭 Cici Wu 谢蓝天 于吉 颜峻
“迂回进入”是魔金石空间策划的最新群展。展览旨在探讨观者所见与非所见之间的差异，以及艺术家如何超越既定边界进行创作。以迂回的方式前进绝不等同于三心二意，而是放眼于那些并非近在眼前的事物——正因为图像无法囊括任一事物的全貌，令我们从中获得了某种愉悦感。由此，距离如何使“有效”变得可能？为了发现并更清楚地说明人与物，我们寻找策略、暗示与制造身体体验所能提供的种种选择。本次展览的众多作品试图从嘈杂中捕捉或过滤出特定信号，以此阐明我们对某一现象的体验。
展览动机基于对“物体概念的形状”的想象，引子源于特得姜小说《72个字母》。展览由三部分构成，包含了绘画与其他相关作品。而这三部分作品的核心是詹翀对这种被规训的形状的兴趣，即有目的的形状。
“脑髓天国”不仅呈现了艺术家先前的影像、装置、程序和游戏作品，更以三件专门为此次展览创作的新作彰显着陆扬的艺术野心。作为年轻一代新媒体艺术家的领军人物之一，陆扬极富创造性的艺术实践通过科学理论对人类经验祛魅，用幽默揶揄人类荒诞的努力，以驾轻就熟的流行文化语言消解意义。她的作品从生物学和神经科学中汲取知识，并显示了其在文化及宗教语境下对“精神性”的持续关注。
科技遇见艺术3D博物馆是国内首家3D数字文化体验馆，其3D壁画馆是国内大、拥有自主IP作品最多的文化艺术馆；活的美术馆是国内唯一一家运用数字互动投影技术、全息360幻影成像等技术，复活世界名画作品的大型艺术科普场馆。
展览旨在通过对央美美术馆藏叶先生不同时期速写作品的展示，并配以叶先生相关文献、艺术年表、速写理论著述和人生际遇中影响其艺术发展的人或事，梳理其速写艺术风格演变的内外因，以此多维度呈现出叶先生面对不同的艺术观念和社会环境，如何在艺术实践中用其“目识、心记、意测”规律不断探索、突破，坚持本民族艺术意写的精神内涵，开创独特风格，奠定了其速写大师的地位。恰逢叶先生诞辰110周年，展览并非仅仅为了纪念，希望藉由叶先生对速写艺术的探索突破精神，思考艺术更多地问题和可能，对当下有所启示。
李桦(1907-1994) 是我国著名版画家、美术教育家,也是新兴木刻运动的先驱,中国现代版画事业的奠基者。李桦一生的艺术追求和思想理念,与中国近现代社会发展历程紧密相连，并以全部的精力投入到时代的洪流中。青年时期，他积极从事以救亡图存为重任的新兴木刻运动,35岁即被徐悲鸿誉为木刻界的“老前辈”；中年后，以及强的使命感和责任感，致力于高校版画教育体系建设及美术理论研究；晚年担任中国版画家协会主席，领导版画界开展各项开拓性工作。李桦为人光明磊落、大公无私、朴实无华,其师德人品至今仍被称颂。
王琦先生是一位集美术创作、美术理论、美术教育、美术组织和艺术交流为一身的20世纪中国美术名家。他的综合成就和贡献汇集起来，如同一部百年中国美术的百科全书，丰富了后人对20世纪中国美术的总体认识。恰逢百年校庆及王琦先生百年诞辰，策划王琦百年诞辰研究展，纳入百年辉煌·中央美术学院艺术名家系列，一方面进一步认识王琦先生在百年的艺术人生中，为中国美术做出的多方面成就和贡献。
为庆祝国家大剧院建院10周年，剧院从超过9000件院藏品中选出近100件绘画和雕塑，以「华章」为主题回顾十年来剧院的发展历程，分3个单元向参观者呈现剧院艺术收藏成果。
“一不小心”，一句通俗的汉语造句用语作为展览题目，对韩国艺术家李承九来说是什么心情和语境？谈到多年在外的学习和工作经历时，李承九说一切都是“一不小心”，没有提前的计划，也不是有意为之。
2018年1月27日到2月6日，在中国美术馆文创中心，我们将与设计师林子恩（Wilson Chi-Ian Lam）创造的澳门重要文创品牌“梳打熊猫”合作，举办一场为期10天的展览“澳门梳打熊猫文创展——文创角色的创造与授权”（周一闭馆），为大家奉献文创角色诞生与发展的经典案例——“梳打熊猫”的成长史。
国家地理作为国际权威组织，在对雪域的阐释上颇具现实主义的震撼，也更贴近极地原生态风貌，近百张极地摄影作品，于艳丽中见纯净，于冰雪中现温情，用照片唤醒心灵的眼睛。
斑马先生：户外行者，自由摄影人。住过活佛的家，抛过塔克拉玛干的沙，压过数不清的路，扎过无数次的营；在深山峡谷里游泳，在帕米尔高原放羊，在阿勒泰的雪地上打滚儿，在冰川腹地里裸奔……来自广东的客家小哥，常年浪迹西北偏北，冬天里两个月的候鸟迁徙，深入佛国缅甸穿梭行摄。
本届灯光节以“拾·光”为主题，携手享誉世界的荷兰阿姆斯特丹灯光节，更邀请来自美国、荷兰、台湾等不同国家和地区的优秀艺术家团队带来他们屡获国际大奖的灯光艺术装置。
此次是艺术家张振宇目前为止体量最大的个人油画展览，涵盖了艺术家从2008年至2017年的脸书作品。脸书是当代文化中最具识别性的语言，通常脸部的特征可以让我们去读取更多的讯息，艺术家通过脸书这一特殊的语言与不同时代的华夏文明相结合，穿越时空，谱写了一段华夏史诗。
陈源初的多重文化背景和生活经验，兼收并蓄的创作理念以及复杂多变的思想观念表达了艺术家的主体性要求，对媒介可能性范围的探求，以及反身的批判精神，体现了后工业/后殖民/消费/大众媒体时代的价值多元化、文化的驳杂性以及人类经验的趋同化。陈源初的梦境是一种主体经验，也是一种不自觉的虚拟意识。
在北京新生代的独立音乐人中，李尔杨是极富有颠覆性的一位，不同音乐风格的不断探索，声音的构建和拆解，吉他演奏语言的不断突破，都无法使他满足。地下音乐现场的磨砺，使他不断的反思，从狂躁的极简的，轰鸣堆积的声音实验，到平静的，融合世界音乐与中国传统音乐元素的新尝试，年仅21岁的他蕴藏着无限的可能性。
展览“日落将至”由泰康空间特邀策展人韩馨逸、李贝壳、李泊岩共同策划。三位年轻的策展人精诚合作，他们协商、整合彼此的艺术观念，并分享各自的经验与期待。
2017年最后一个周末，郑源以“悬而未决”为名在泰康空间展出他的个人影像项目，这是日光亭计划的本年度收尾之作。在自己撰写的超长篇作品陈述中，他将“悬而未决”解释为一种被迫延宕的状态，从社会现实到集体或个体的心理状况，在这一状态下以盲动与休克反复交替为特征。
此次展览以两位处于不同领域却颇有渊源的艺术家的友谊和1994年-2001年间的艺术交流为线索，展出各自独立及共同创作的作品。届时将带给观众黄锐的“徘徊”、“广场”和“银沙滩”系列，和荣荣的“废墟”、“碎片”和“婚纱”系列等十余组摄影及摄影装置作品。其中大部分作品是第一次与观众见面。
本次展览由北京自然博物馆与北京南海子麋鹿苑联合举办，展品包括超过200件标本和36块展板。展览利用生态标本和高仿真模型，以情景再现的方式展示鹿科动物多样而独特的鹿角，介绍各种鹿科动物鹿角的生物学特征、形态、功能作用、与人类文明的关系等。
“古希腊科技与艺术展”围绕建筑与公共建设工程、时间与空间的测量、机械工程、自动装置、天文学-安提开塞拉机械装置、造船、艺术与体育中的科技、军事科技、通讯等九个主题，复原了帕台农神庙建设工地、柏拉图闹钟、希罗的自动神殿门和自动移动装置、安提开塞拉机械装置、三层桨座战舰、水力管风琴、埃涅阿斯的液压通讯等53件模型，充分展示了古希腊在科学、技术与艺术方面的辉煌成就。
赵刚是中国当代艺术史发生之初即有参与的一个“老”艺术家。80年代的”无名画会“和”新星画派“是多数人谈论赵刚时最早的参照系。彼时的各种艺术运动给赵刚更多的启示在于刺激了他对哲学的热爱，他最热衷的除了画画之外，更在于跟”社会上的人”讨论怎么画，怎么创作前卫艺术，观念艺术？什么才是当代艺术？……等等理论问题。
have a nice day“守望—ttf 2018生肖珠宝设计发布特展”亮相中外文化交流中心展览馆
该展是继中外文化交流中心、ttf公司、巴黎中国文化中心2014年成功举办“欢乐春节·中国风格——马年生肖珠宝设计发布特展”和2017年“欢乐春节·中国风格——鸡年生肖珠宝设计发布特展”之后，首次在国内合作办展。既是狗年设计的首次发布，也是对此前外展的回顾和总结。
Digital Revolution 数码巴比肯展由闻名遐迩的伦敦巴比肯艺术中心打造，将众多艺术家、电影制作人、建筑师、设计师、音乐家和游戏开发者齐聚一堂，利用数字媒体打造一场跨界盛宴。还有冰岛艺术家Björk比约克、以及凭电影《盗梦空间》拿下奥斯卡最佳视觉效果奖的视觉效果设计师Paul Franklin保罗·富兰克林的作品。
此次展览是北京民生现代美术馆“金砖国家当代艺术展览计划”的最新成果，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，巴西驻华大使馆、CURRENTS文化艺术基金会、北京民生文化艺术基金会协办，北京大学巴西文化中心学术支持。中巴两国共42位重要当代艺术家的作品在展览中将得到大规模呈现和展示。
地点：北京無用生活空間——北京市東城區美術館後街77號77文創園1-101
展览从一个美国人的角度出发，呈现了艺术家最新创作的“中国”系列以及以往的经典作品，以艺术家描述现实的冷静视角和挑衅社会禁忌的批判视角两条线索，对这位饱受争议的艺术家的创作展开梳理和讨论，共展出53件摄影和影像作品，涵盖了他最经典的16个作品系列。其中创作于1987年，也是塞拉诺最著名且最具争议的作品《尿浸基督》（Piss Christ）——一件浸泡在尿液中的基督受难像，亦在展出之列。
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