本次展览是“一个人在荒岛”系列展览的第四个延续展，这个系列展览每次都会邀请不同的策展人和艺术家从不同角度来诠释”荒岛”的概念。
“一个人在荒岛”缘起于独立策展人李振华先生的长期写作项目。从2018年10月在锦溪几点当代艺术中心的驻留开始，与一个朋友有关，也与在锦溪的独处有关。其后“荒岛”主题就像种子发芽一般自然的生发出了一系列联合青年艺术家的展览。
2018年12月在杭州 Van Art Space（梵耘艺术空间）策展人崔绍翰策划的展览“一个空间的日常”中，李振华与艺术家董师开始了以“荒岛君日记”为题的初次合作。其后，2019年3月，在厦门T·Gallery先锋艺术空间，李振华先生开启了荒岛系列的第一个正式的展览“如果你发现荒岛，应该就不会孤单”。随后，2019年5月，在柏林 Diskurs Berlin 艺术空间，李振华与董师又举办了以“一个人在荒岛”为题的双人展。紧接着在第二年2020年6月，在上海阆风艺术空间又举办了以宇宙作为主线的荒岛展，题名为“但愿月亮落下之后，明天的荒岛是一个晴朗的早晨”。可以说每一年荒岛展都在不断的尝试去探讨不同的主题，也在不同的地方生根发芽，越来越多的观众见证了荒岛君的成长。
每一次荒岛展览我们都希望对荒岛这个概念做一个新的诠释，来丰富荒岛的意义和可读性。事实上荒岛本身也拥有无数的可能性等待我们去发掘。荒岛既可以是浩瀚宇宙中一个个孤独的星球，又可以是生与死的边界，既可以是人们内心深处最孤独和柔软的地方，又可以是梦境中我们无法触及却向往的彼岸。
本次展览，我们从时间和梦境的角度出发，共邀请十位艺术家参展。每位各做一件关于描述时间和梦境的作品，散布在亦山品物旗舰店和美遇憶咖啡餐吧的各个角落，观众可以自己去寻找，也可随缘而遇。希望“荒岛”能够带给每个观众不一样的美好记忆。
1989年生于河南现工作生活于杭州，2014年毕业于中国美术学院新媒体艺术系。作品涵盖绘画、影像、装置。
2020年6月《但愿月亮落下之后，明天的荒岛是一个晴朗的早晨》群展,阆风艺术，上海
2019年3月群展“如果你发现荒岛, 应该就不会孤单”, T画廊, 厦门
本科时期我在中国美院就读新媒体艺术专业，接触了各种材质和媒介，不过最终自然而然地回归到绘画当中。我的创作以绘画为主，主要使用ipad和iphone，以一个拟人的形象——独⻆兽先生作为主人公而发展出庞大体系的创作，目前估计超3000多件。这种便于及时回应的创作方式满足我随时随地轻松记录下脑海中的这些小想法，其中包含我对当下生活和社会现象的调侃以及后续个人想尝试的方案草图。
青年装置艺术家、AOF国际花艺设计师、AOF国际花艺教授、先锋花植设计师、Ofr.Art拾苡文化主理人。在法国巴黎生活和学习五年，2014年毕业于法国高等经济与商业研究学院，主修品牌管理和视觉艺术，现生活和工作于上海。
顾晨忆的作品风格更强调视觉艺术性，及生命力。将花植作为媒介的每一次创作，是内心纯粹和自然的释放。植物本身充满自然的力量与生气，时间就是其肌理。敬畏生命，尊重每一株植物，打破传统花艺的表达方式，将“植物性雕塑”的新概念通过艺术装置的形式呈现。
1982年生于中国福建永春，2005年毕业于南昌航空大学机械系，现在生活工作于厦门。
他的作品先后参与2009平遥国际摄影节、2010中国－荷兰当代综合艺术展、第二和第三届北京国际摄影双年展，集美×阿尔勒国际摄影季，2015中国美术学院摄影“新学院活动”等；2015年入选中国当代摄影新锐TOP20，2016年入选三影堂摄影奖、新锐摄影奖，以及得到第七届PrixPictet摄影奖和2016 Shpilman国际摄影奖提名。
新锐摄影奖 2016，新时线，中国当代摄影新锐展，浙江美术馆，杭州，2015
陌生的亚洲，第二届北京国际摄影双年展，中央美术学院美术馆，北京，2015
《东北亚当代摄影展－意义的流转》2018台北国际摄影节，中正艺廊，台北，2018
《混合的公共性与私密性》第三届北京国际摄影双年展，北镇文化产业中心，锦州，2018
《Yesor No》2018青年艺术100北京启动展，嘉德艺术中心，北京，2018
《时间病》PSA第二届青年策展人计划，上海当代艺术博物馆，上海，2015
《手感》中国美术学院摄影“新学院活动”，中国美术学院美术馆，杭州，2015
1996年以来活跃于当代艺术领域实践,主要围绕策展, 艺术创作和项目管理。曾担任英国巴比肯国际展览“数字革命”国际顾问，自2014年起担任香港巴塞尔艺博会光映现场策展人，2015 策划第三届乌拉尔当代艺术工业双年展。
2000年以来组织电影放映，主要关注电影导演和纪录片之交流放映。2004年以来卷入中国独立影像年度展。2015年担任雎安奇电影「诗人出差了」制片人，2007年担任沈少民纪录片《我是中国人》制片人，2010年策划《热点：张元个展》，2013以来与雎安奇导演工作，担任制片人。
自2003年以来曾经担任过2003西班牙Shorti短片节，2006年那不勒斯电影节，2009年转译媒体艺术节，2012年中国当代艺术奖，2012年傀儡动画艺术节，2012年中国独立影像年度展，2015-2016年中国艺术奖的评委工作。
曾主持编撰的艺术家个人出版物有：《颜磊：我喜欢做的》（2012年第十三届卡塞尔文献展出版物）、《胡介鸣：一分钟的一百年》（2010年）、《冯梦波：西游记》（2010 年）、《杨福东：离信之雾》（2009 年）等。出版有个人艺术评论文集《文本》（2013）。
2016年获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖，2015年获得艺术权力榜年度策展人奖、艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖。
生于1983年，先后毕业于中央美术学院；德国杜塞尔多夫艺术学院，并获得Rosemarie Trockel教授授予的大师生荣誉。目前任教于中央美术学院，天津师范大学。
草&在我怀里（In my arms）展览盲点 阆风艺术画廊，上海, 中国
2016 世界儿童基金会一颗心艺术项目拍卖 商业银行，杜塞尔多夫, 德国
德国北威州青年艺术家联展Junge Kunst NRWGecko画廊，索林根，德国
现工作生活于北京，1990年出生于中国湖南长沙，2015年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，2016年上研究生并同年退学。童昆鸟作品形式多样，在装置，行为，影像，雕塑，绘画等媒介中灵活穿插。他习惯利用现代社会这个永动废物工厂制造的（过剩）产物与个人日常生活中触手可及的残余物件进行创作。关注繁杂的社会结构对个体身份与地位的限制与消耗，分解现成物，结合机械串联，导入重力平衡等因素，从而回应材料背后的个体意识，社会机制之间的多重变量和脆弱性。在拜物情绪、消费文化符号盛行，信息过载的当下，不断突破人类再造物的想象边界，呈现刁钻与戏谑并行的重构。
2020 “那看见万物的，知道万物的，就是万物”，画廊周新势力单元 ,北京
&王令杰郝经芳（1985 年出生于山东）& 王令杰（1984 年出生于上海）是一对艺术家组合，2007年取得上海海事大学工学学士，随后又获得法国洛林高等艺术学院艺术硕士及法国国家高等造型表现文凭。现工作生活于法国米卢斯和上海。两位艺术家的创作关注自然界的细微变化，主要媒介包括装置和影像。通过运用材料科学及工程学原理创作的作品呈现了对认知、情感与自然之间关系的探索，传达了一种交织着理性与感性色彩的形而上的思考。艺术与工科的双重专业背景，有效推动了艺术家对物质与精神世界之间终极共性的探求。
张翀的创作往往基于对立面展开。在德国留学期间，深受华德福教育体系(Waldorf Education)的影响。创作题材涉及自然科学,形态学(morphology),神秘主义(mysticism)等领域。他喜欢在一件作品中呈现两个矛盾对立的概念。宏观与微观，真实与非真实，毁灭与重构，生与死都是他经常探讨的主题。其作品曾于中国台北宝藏岩国际艺术村Treasure Hill of Taipei(2019)，杜塞尔多夫艺术皇宫美术馆Museum Kunstpalast(2018)，C.A.R.埃森新媒体艺术博览会the art fair contemporary art ruhr(C.A.R.)(2017)以及上海，德国，荷兰多地的艺术空间展出。
2020.06.06 - 2020.09.06 上海阆风艺术画廊, 群展 “但愿月亮落下之后，明天的荒岛是一个晴朗的早晨”
1987年出生于湖南衡阳；2012年获得广州美术学院学士学位。现生活工作于广州，长沙。
北京今日美术馆；上海城市雕塑艺术中心；意大利米兰世博会世博之门展览馆；佛罗伦
萨垒内斯帕多利尼馆；香港当代艺术展；太原美术馆 ；美国萨克拉门托；广州美术学院美术馆；东莞二十一空间美术馆；广东美术馆；宁波美术馆等。emc易倍体育
