立品受邀为广州知名原创时尚设计师买手集合店中全新的餐饮业态打造健康简餐咖啡空间；空间设计既要延续及强调买手店的时尚属性，又需要提供餐厅主力消费群体所要求的独特就餐体验。
与时下流行咖啡店的老墙、水泥等复古工业风元素不同，我们从时装设计大师对黑与白及点线面的偏爱中获取灵感，希望打造先锋、极简、有格调、同时又暗藏趣味细节、值得探索的餐饮空间。
从构思阶段到设计定稿到店面完工一气呵成，始终没有偏离最初的设计概念；这是这个项目非常有趣的地方。
餐厅狭长的外立面被黑色轮廓线清晰划分，大LOGO招牌以光栅立体画的形式呈现“门”的开合动态变化，与品牌名称“一尚门”相呼应。
黑白色块间的利落分界完成了对空间的分区；白色空间中穿插着黑色的点线元素作为点缀：球形吊灯、整齐排布的吊线，纯白墙面上黑色细铁丝被弯成了有趣的时尚格言文本。
另一方面，黑色折面的运用强化结构感，白色的网格状吧台椅及餐桌则同样为黑色背景织入线与面的元素。
拐角区域的装置成为严谨空间中的个性隐喻：大大小小的球体漂浮着从门缝中涌出，在令四周的规整空间发生扭曲形变的同时又逐渐融入墙面的黑白色方格中，我们以此探讨个体与环境的辩证关系。
而在这道门的背后，藏匿着黑白表象之下的平行世界；作为食材主角的鸡蛋仿佛蕴含着无穷能量，连即将成为盘中餐的煎蛋也不甘平凡，上演了一场精心谋划的出逃。
装置作为视觉点与记忆点，吸引消费者在美食果腹之余，在自发地探索与发现的过程中与空间产生互动，感受荒诞却治愈的意外惊喜。
20世纪中后期的工业化浪潮在热带丛林覆盖的东南亚地区催生了以曼谷为典型的现代化大都市，为这片包罗万象的土地带来独特的都市景致：从风土人情到城市景观及生活方式，随处可见现代与传统、精致与质朴的和谐交融。
时尚银饰品牌MGS曼古银有着与其属地相似的品牌基因，同样带有原始而细腻的魅力，并凭借着这种区格化的异域风情在过去20年中赢得了细分市场。但在消费升级的大环境下，品牌形象的整体升级成为必须。
项目从品牌视觉形象入手，以“都市中的丛林冒险”为概念，将设计概念延续至店面空间及产品陈列系统，为消费者打造全方位的立体体验。
品牌升级的核心应该放在重新梳理品牌的形象资产，找出其中的核心记忆点进行放大和重组，而不仅仅是用当下最流行的设计风格进行再包装。——设计总监 郑铮
品牌产品强调手工印记，不对材料做特殊处理，保留银饰的原生态质感。受此启发，墙面使用灰色肌理漆并以木质墙裙及金属收边作为点缀，地面与展柜则采用自然的水泥及水磨石材质，营造天然、粗粝又不失精致感的空间调性，与产品相呼应。
我们为品牌的全新视觉形象加入写实风格的插画元素，描绘东南亚热带丛林独特的生态环境与丰富的物种，试图为消费者的都市日常加入身临其境的丛林冒险体验。
插画元素通过定制彩砖的方式运用到空间中，巧妙地为空间注入自然气息，有意强调品牌属地及特性，成为店面中的视觉惊喜与记忆点。
店面中的产品陈列系统及道具同样经过重新设计，兼具品牌特性及品质感，从消费者接触点的细节处强化品牌印记。
在传统珠宝店用于产品陈列的橱窗区域设置工匠区，展示制作银饰所用的精密工具及匠人的日常工作状态；每逢周末，更会请来银饰师傅在店内现场工作，让消费者在购物的过程中能有机会看到手工饰品的创作过程，令消费者在独特的互动方式中获得完整、立体的品牌体验。
电商迅速发展、传统零售业遭遇冲击的大环境，非但不会令实体店消亡，而且正在促进品牌的进化。oce生活体验馆试图用呈现完整生活场景的零售模式，充分利用线下店独有的体验基因，传达自然、舒适、放松的北欧生活方式。
立品设计旨在通过对oce品牌的整体视觉规划和设计，为其消费者打造独特的购物体验，以满足人们在繁忙都市生活间隙中休憩放松的生理及心理需求，实现实体店优势的最大化。
零售品牌的购物体验是一个多维度的系统，品牌形象、空间氛围及产品陈列都是其必不可缺的要素。自2014年起，立品设计参与并主导了oce品牌的命名及全方位的体验设计；从平面视觉开始，运用简约的几何图形和高级灰+粉的色彩搭配为oce奠定了品牌基调。
在全新的oce上海店中，如何赋予这个多业态、产品品类丰富的零售空间一个统一的氛围是我们在空间与陈列设计过程中重点考虑的问题。
水磨石地面、水泥与木材质的货架系统、细节中随处可见的弧形、点缀于空间各处的温暖色块，这些有机、自然的元素构成了符合现代北欧设计美学的空间，营造出轻松愉快的氛围；
贯穿整个店面的绿植装饰和带有模拟天光的植物区同样在其中扮演了重要的角色；对室内照明的把控保证了各区域间光影效果的连贯性，并最终令2600平方的空间得以统一。
围绕立柱而设的环形café与书籍区是顾客动线的交汇点，在整体的空间中为顾客带来惊喜；粉红地砖、环形灯带及布艺家具增添温馨色彩，引导人们停下脚步，找回阅读与分享的感动。独特的产品陈列方式也成为空间中的亮点，北欧生活场景的呈现为进店顾客提供了带入式的立体品牌体验。
顾客穿过入口的渐变玻璃幕墙走进oce，经过几何构成风格的橱窗及艺术装置，进入一个截然不同的世界，在设计师精心营造的氛围中感受独一无二的体验；人们在不同的功能分区中穿行，放松身心，获取来自北欧的生活灵感，享受购物的乐趣。
毕业于英国伦敦艺术大学中央圣马丁学院，获产品设计荣誉学士学位，曾获英国皇家特许设计师协会(CSD)全英大学生设计大赛产品设计类金奖。毕业后曾于伦敦从事产品设计、品牌设计、市场推广等不同职能的工作，多元的工作经历给予郑铮多维的视角，为之后的“品牌体验设计”研究奠定基础。2012年入选“全球100位最优秀80后华人设计师”，2014年被评为广州设计周“广州设计名片”，2017年获评“40UNDER40中国设计杰出青年”。
Leaping Creative立品设计创立于2009年，现由设计师郑铮领导，是一个综合设计团队及设计师品牌。团队由来自商业调研分析、品牌视觉传达、空间体验塑造、互动装置及材料研究等各个领域的优秀设计师构成。
我们聚焦零售领域的商业设计，相信好的设计应追求实现创意与解决商业问题的有机结合，擅长运用视觉传达、体验空间设计、互动装置等跨领域设计手段，为品牌打造独特的整体形象。近年服务客户来自时尚、零售、餐饮、家居、金融等不同领域，包括Hermes、例外、OCE、广汽集团、禄鼎记、喜茶、东鹏瓷砖、广州银行等国内外知名品牌。
公司作品曾在中国建筑学会室内设计分会(CIID)中国室内设计大奖赛、香港室内设计协会(HKIDA)亚太室内设计大奖(APIDA)、国际餐厅及酒吧设计大奖(RBDA)、香港《透视》杂志a&d Trophy Awards等多项国内外知名大奖中获得提名及奖项；团队曾入选《BranD》杂志“全球最fun的14个设计师工作室”。
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